FANCY COLOURS aces faces places races traces value

bloGspOt 4022 fancy colours https://0700polygraf.blogspot.com/2021/05/httpweb.html dweed

AMAND DURAND MASTERPRINTS 2.ième suite collection PETERHELM sammlung

bloGspOt 4021 https://0700polygraf.blogspot.com/2021/05/httpweb.html dweed collection PETER HELM sammlung Rymbranesques Amand Durand Masterprints (1869) 1873 Papier vergé Printed 10 Years before the cited BNF Prints published in '1883' [*] not stamped verso non imprimé Rather Scarce Assez Rare Le papier vergé se distingue par ses fines lignes parallèles horizontales qui apparaissent par transparence dans l'épaisseur du papier. Papier traditionnel, il se reconnaît à ses nervures, lesquelles guidaient autrefois l'écriture manuscrite.

[*]

SRB Seidlitz Rembrandt Bibliographie 46 Blanc (Charles) L’oeuvre complet de Rembrandt decrit et commenté. Paris, 1880. Fol. Mit Atlas in Fol. SRB 8 Blanc (Charles) L’CEuvre complet de Rembrandt, orné de bois gravés et de quarante eaux- fortes, usw, Paris, 8. 1859—64, 2 Bde. SRB 9 Blanc (Charles) L’CEuvre complet de Rembrandt, orné de quarante eaux-fortes de Leopold Flameng et de trente-cinq heliogravures d’Amand Durand. Paris, 4. 1873. SRB 11 Blanc (Charles) L’CEuvre de Rembrandt par la photographie, decrit et commenté, Paris, Fol. 1853—7.

https://sites.google.com/site/0700approximately/rembrandt

Owing to their great popularity and soft metallurgical consistency, the original plates became worn by the mid 1800's. To save these genius-inspired works, Amand Durand, a master engraver, born in France in 1831, spent the major part of his career exactly duplicating the genius of Rembrandt onto hard, lasting copper plates. Art historians and critics have been stunned by the incredible quality Durand achieved through his own technical genius. Historical references indicate that Armand Durand's amazing skills were well known to expert of the 19th and early 20th centuries. Many esteemed art critics and curators feel that Durand's works not only do great justice to Rembrandt's original concepts but subtly improve on the legendary Dutch master in a technical sense. Amand -Durand was a great admirer of Rembrandt. He desired to study the plates and techniques of this genius. Unfortunately at the time there only remained about 100 known plates, which were available to produce fine quality impressions. For 100 years the bulk of Rembrandt's plates were shrouded in mystery. As time moved on some of Rembrandt’s plates began to surface. By this time Rembrandt’s plates were miserably worn and dull. Amand-Durand, who by now had made the ranks of a noted engraver, decided to remedy this with his own gifted talents. He researched and intensely studied pieces that were available only in collections. From here on he spent the major part of his life exactly duplicating Rembrandt’s images onto copper plates. These recreations were called Amand-Durand’s after Rembrandt. Their unbelievable clarity and exactness were achieved because Amand-Durand used as his guide, not the worn and dull plates, but the first and second state etchings of the master’s original works. By this time Durand’s talent were known to experts of the 19th and 20th centuries. In 1855, Conservator of the Cabinet de Estampes, George Duplessis so appreciated the genius of this man that he had his work published in books which belong to the Bibliotheque Nationale in France. Amand-Durand was used as master etcher in an anthology of European engravings, which became so valuable that they were kept under locked scrutiny in most libraries. What we have is a noted master duplicating a master some 200 years later. Soon after Amand-Durand’s death in 1905, his original copper plates were obtained by the prestigious French book publishing family, DOMINIQUE VINCENT et Cie. They mainly published the work for book illustrations to the Bibliotheque Nationale and the Louvre Museum as beautiful exact duplications of Rembrandt’s etchings. Sporadically they sold to private parties interested in this unique creation. It was this reproducing that caused hushed rumor that spread throughout the entire art world. It was discreetly rumored among noted art circles, that in the early 1900’s numerous Amand Durand after Rembrandt etchings found their way into famous collections much to the dismay of many. This was the rumor until 1985. An American art dealer doing research on the availability of Rembrandt etchings came across some so questionably perfect that he decided to research even further. Fierce studying proved that these were in fact Amand-Durand etchings that had been rumored and gossiped about for so many years. Completely aware of what information he and come across and the problems that developed when they were placed in the wrong hands, he resolved to locate the original copper plates. This took quite some time. However with unbelievable resourcefulness he was able to locate the Dominique Vincent family who had been completely unaware of the stories that were inadvertently created with these prints. The Bibliotheque Nationale and the Louvre Museum in Paris had been acquiring these etchings to allow the French to see the unimaginable story behind them. The American dealer purchased all 348 original copper plates. This allowed the American public to also see this unimaginable story of how a noted artisan through his talent and dedication for the great master Rembrandt, created effects of such quality that the repercussions were felt throughout the entire art world for many, many years. Over a century after Amand-Durand painstakingly recreated Rembrandt’s etching, the benefits of his devotion to quality and beauty are again felt throughout the art world.

DWEED 2137

www.polygraficum.de sites.google.com/site/artifex1980 www.polygraphicum.de sites.google.com/site/wwwartcatalogues bloGspOt 4020 google1st wild boar cuckoo seo https://0700polygraf.blogspot.com/2021/05/httpweb.html dweed 2137 https://x.com/PeterHelm12/status/1811688064156139663

REMBRANDT's Kackender Hund vor dem Guten Samariter

bloGspOt 4019 Der kackende Hund bei Rembrandt https://0700polygraf.blogspot.com/2021/05/httpweb.html dweed 2136 https://x.com/PeterHelm12/status/1811523429163761991 Der kackende Hund Rembrandts vor dem guten Samariter fungiert als drastische Darstellung der Triebhaftigkeit, die Menschen einander Gewalt antun lässt und hilfsbedürftige Opfer zurücklässt.

Amand Durand MasterPrint sur Papier vergé Paris 1869(1873) Le papier vergé se distingue par ses fines lignes parallèles horizontales qui apparaissent par transparence dans l'épaisseur du papier. Papier traditionnel, il se reconnaît à ses nervures, lesquelles guidaient autrefois l'écriture manuscrite.

AMAND DURAND MASTERPRINTS 1873 Rymbranesques

collection PETER HELM sammlung Rymbranesques Amand Durand Masterprints(1869) 1873 Papier vergé Printed 10 Years before the Prints published in '1883' not stamped verso non imprimé Rather Scarce Le papier vergé se distingue par ses fines lignes parallèles horizontales qui apparaissent par transparence dans l'épaisseur du papier. Papier traditionnel, il se reconnaît à ses nervures, lesquelles guidaient autrefois l'écriture manuscrite. bloGspOt 4018 https://0700polygraf.blogspot.com/2021/05/httpweb.html DweeD 2135 https://x.com/PeterHelm12/status/1811503165306556755 His main series of facsimiles of old master prints began in 1869, usually published in portfolios with accompanying text by G.Duplessis. His prints have a stamp in red on the verso: see Lugt 2934.

BNF Les Essentiels Mains en Mains , 'notamment les héliogravures d’Amand-Durand (1831-1905) publiées en 1883, très trompeuses car pour la plupart de très bonne qualité. Elles sont reconnaissables à un monogramme rougeâtre imprimé au verso et par leur papier'

Der kackende Hund Rembrandts vor dem guten Samariter fungiert als drastische Darstellung der Triebhaftigkeit, die Menschen einander Gewalt antun lässt und hilfsbedürftige Opfer zurücklässt. dweed peter helm 2136 https://x.com/PeterHelm12/status/1811523429163761991 https://sites.google.com/site/0700approximately/rembrandt

rymbranesques 200 & 400 ::: 2000 & 2006 KUNSTANTIQUAR ROSENTURM bloGspOt 4017 https://0700polygraf.blogspot.com/2021/05/httpweb.html dweed 2134 https://x.com/PeterHelm12/status/1811312098095325266 https://web.archive.org/web/20090525083419/http://www.polygraphicum.de/REMBRANDT_CO_Catalogue_2006.html HEIDELBERG MASTERPRINTS EXPOSALES POLPIX HELM SALES BNF Les Essentiels

Mains en Mains Au 18e siècle, une partie de ces plaques se retrouvèrent chez le collectionneur et marchand amstellodamois Pieter de Haan (1723-1766) qui possédait aussi des cuivres de portraits ; à sa mort, plus de soixante-quinze cuivres accompagnés chacun de quatre-vingts épreuves environ, tirées au 18e siècle, passèrent chez des marchands. Le principal acheteur fut Pieter de Fouquet (1729-1800) qui les vendit à un collectionneur et graveur français, Claude-Henri Watelet, grand admirateur de Rembrandt, dont il imita même la manière. Watelet réunit quatre-vingt-un cuivres, en retoucha pour leur redonner une certaine fraîcheur et en tira des épreuves. Il publia un album avec ces tirages et ceux de ses propres œuvres sous le titre Rymbranesques ou Essais de gravures. Dans l’avertissement, il écrit, en 1783 : « Ayant fait acheter en Hollande des planches originales de Rymbrand, la plupart altérées, effacées ou gâtées par des retouches lourdes et maladroites, j’ai hasardé d’en rapprocher plusieurs de leur premier état, en consultant les bonnes épreuves qui se sont conservées. » Au 18e siècle, ces diverses manipulations n’étaient pas un sujet d’étonnement. À la vente Watelet en 1786, les cuivres furent rachetés par Pierre-François Basan (1723-1797), marchand à Paris, qui publia de 1789 à 1797 plusieurs éditions d’un recueil connu sous le nom de « recueil Basan ». Au 19e siècle, son fils Henri-Louis Basan retoucha les plaques et, en 1807-1808, édita à son tour un recueil. En 1810, l’éditeur Auguste Jean (mort en 1820) les retravailla encore une fois et un nouvel album parut. À la mort de sa veuve, les cuivres furent acquis par Auguste Bernard, graveur, qui les retoucha encore. Son fils Michel Bernard en fit un dernier tirage en 1906 avec le collectionneur Alvin-Beaumont, propriétaire des cuivres, qui les vendit à Robert Lee Humber, collectionneur américain. Les plaques furent déposées au musée de Raleigh, en Caroline du Nord. En 1993, les héritiers mirent à nouveau les soixante-dix-huit cuivres en vente chez le marchand londonien Artémis. Plusieurs entrèrent alors dans les collections publiques. Quatre-vingt-une plaques sont actuellement localisées. Deux d’entre elles, peu retouchées, rejoignirent le Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale. Elles avaient été aciérées au 19e siècle comme toutes les autres afin d’obtenir, en les protégeant, des tirages importants : elles comportent un résidu de métal au verso qui subsiste après le désaciérage. Ainsi cette œuvre mythique fut-elle victime de son succès et à ces tirages médiocres – parmi lesquels nous n’avons cité que les plus conséquents –, souvent véritables sacrilèges, aux gravures à la manière de Rembrandt, s’ajoutèrent encore des copies et des falsifications. Seul le prestige du nom subsistait. Les copies répondaient à une demande, comme nous l’enseigne le Mercure de France de janvier 1775 dans une annonce concernant celles de l'Ecce Homo et de La Descente de Croix que Jacques Philippe Le Bas (1707-1783), graveur du Cabinet du Roi, avait effectuées : « Deux morceaux très recherchés […] très rares et dès lors à un très haut prix […]. Le but qu’il s’est proposé dans cet essai, a été de pouvoir procurer aux amateurs l’avantage d’avoir à prix modéré des morceaux dont le prix était excessif. Les Originaux sont poussés jusqu’à huit et neuf Louis, et le prix des Copies est de trois livres chacune. » Presque toutes les estampes de Rembrandt furent copiées, le plus souvent entre trois et huit fois. La plupart de ces graveurs n’avaient pas l’intention de tromper et signaient leurs œuvres ; comme elles sont fréquemment inversées par rapport à l’original ou de dimensions différentes, il est possible de les distinguer facilement. Plus tendancieuse était la démarche des falsificateurs qui fabriquaient des épreuves uniques à partir d’épreuves originales, parmi lesquelles certaines firent longtemps illusion. Ainsi en est-il d’une épreuve de La Petite Tombe dont la toupie avait été grattée par le peintre Peters au 18e siècle et qui passa pour un état unique jusqu’en 1908. Il en fut de même pour une épreuve de La Résurrection de Lazare qui jusqu’en 1986 fut identifiée comme un quatrième état unique à cause de sa bordure. Une restauration permit de constater que la bordure avait été soigneusement rajoutée. Beaucoup d’épreuves furent ainsi saccagées, retouchées au lavis ou à l’encre. Il convient de différencier les imitations, copies et falsifications des reproductions par des procédés photomécaniques, notamment les héliogravures d’Amand-Durand (1831-1905) publiées en 1883, très trompeuses car pour la plupart de très bonne qualité. Elles sont reconnaissables à un monogramme rougeâtre imprimé au verso et par leur papier. La légende qui s’était tissée autour de l’œuvre de Rembrandt ne cessa de s’amplifier, enrichie par les recherches et les découvertes d’états, les hypothèses de datation, les anecdotes, la valeur vénale des œuvres, les nombreuses collections constituées et les nombreuses ventes qui s’ensuivirent, les multiples catalogues raisonnés de l’œuvre gravé et plus récemment les expositions, non moins multiples. L’évolution du goût au cours des siècles est parfois surprenante. Si l’on se penche sur l’estimation de certaines estampes figurant sur un registre du Cabinet des estampes de Paris en 1755, en vue d’un échange avec des marchands, on constate que les pièces qui atteignent les prix les plus élevés sont : « L'Ange qui annonce aux bergers la naissance de Jésus-Christ, 4 livres. Résurrection de Lazare (grande pièce) avec le bonnet, 6 livres. L'Ecce Homo (grande pièce), La Descente de Croix (1re épreuve), pendant de l’Ecce Homo, 60 livres. La Mort de la Vierge, 4 livres, Jésus présenté au peuple, 4 livres, 4 sujets d’un livre espagnol, 8 livres, Synagogue des Juifs, 3 livres.» Les estimations sont beaucoup plus faibles pour les sujets de genre et les gueux, une livre en moyenne. Cependant ce sont les sujets de genre qui furent le plus copiés. En 1819, parmi les plus précieuses gravures exposées en permanence dans les embrasures des fenêtres du Cabinet des estampes, l’unique épreuve de Rembrandt présentée venait d’être acquise avec son pendant, La Descente de Croix, pour mille francs. Il s’agissait de Jésus-Christ présenté au peuple, en hauteur, « l’une des plus grandes et des plus belles compositions de Rembrandt », précise la notice. Cette estampe est maintenant attribuée presque entièrement à Van Vliet, un élève de Rembrandt, et c’est l’Ecce Homo, en largeur, qui serait exposé de nos jours… Rembrandt et son œuvre fascinent, déroutent et se dérobent… Les titres des estampes mêmes jouent le jeu. Il y a celles qui présentent plusieurs titres. Ainsi en est-il de La Femme à la flèche, intitulée aussi Cléopâtre et Marc-Antoine ou Vénus armant son fils Cupidon, et de La Grande Mariée juive, autrement nommée Esther, ou Minerve, ou Une sibylle, ou encore Saskia ; de même La Négresse couchée, plus justement dite Femme nue les fesses au vent, selon un titre du 18e siècle. Celle que des caractéristiques d’état identifient comme La Petite Tombe, état à la manche noire, état à la manche blanche, alors qu’il ne s’agit pas d’états différents mais de barbes de pointe sèche et d’encrage ; celle qui est désignée par un prix qu’elle atteignit dans une vente, La Pièce aux cent florins)… Les exemples sont multiples et constituent un code qui se perpétue parmi les amateurs. Aucun ne s’autorise à modifier ces titres consacrés. Les plus avertis ne désignent une estampe que par un numéro du catalogue…, « le 212 », d’un air entendu. Et plus récemment, la connaissance du filigrane du papier suffit même à évoquer la qualité d’une épreuve : « L’épreuve au basilic, à la tête de fou, au lis de Strasbourg. » Peu importe. Dans cette création prodigieuse, au-delà du réel, qui effleure le surnaturel, le sujet n’est plus primordial… DweeD 2135 https://x.com/PeterHelm12/status/1811503165306556755

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Wim Wenders aces faces places races traces value

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https://de.wikipedia.org/wiki/Wim_Wenders Les ailes du désir - Der Himmel über Berlin (1987)