CLARA THE RHINOCEROS Expo RIJKSMUSEUM AMSTERDAM An Exhibition about an 18th century Phenomenon 2022 CLARA THE RHINOCEROS Expo RIJKSMUSEUM AMSTERDAM 30.09.2022-15.01.2023 sites.google.com/site/arthelmkunst/recherche-research @peterhelm https://twitter.com/PeterHelm12/status/1571823328373133314

cf.EXPO GNM Nürnberg 2022-2023 WUNDERTIER NASHORN Graphik aus drei Jahrhunderten Collection Jim&Isolde Monson Nice https://0700polygraf.blogspot.com/2022/09/wundertier-nashorn-gnm-expo-nurnberg.html

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CLARA THE RHINOCEROS Expo RIJKSMUSEUM AMSTERDAM An Exhibition about an 18th century Phenomenon 2022 WELTKUNST Kalender Ausstellung 30.09.2022-15.01.2023 Im Juli 1741 kommt ein VOC-Schiff aus Indien in Rotterdam mit einem Tier an, das noch niemand in Europa gesehen hat: ein Nashorn namens Clara. Mit Claras Geschichte zeigt die Ausstellung, wie neue Erkenntnisse ein Weltbild veränderten und welche zentrale Rolle die Kunst dabei spielte. Höhepunkt ist das lebensgroße Ganzkörperporträt aus dem Staatlichen Museum in Schwerin, das Jean-Baptiste Oudry 1749 in Paris von Clara malte.

Jean-Baptiste Oudry, Clara the Rhinoceros, 1749, oil on canvas, 310×456 cm Many famous and refined beauties lived in the eighteenth century, but none possessed a beauty so striking and none kept the entire Europe fascinated as much as Clara, the rhinoceros. Her exotic beauty and chiseled features caught the eye of many artists of the day, Pietro Longhi and Jean-Baptiste Oudry to name a few. Clara loved being a part of the art world, but she never allowed the fame to get to her head and stayed humble to the end.

Pietro Longhi, Clara, the rhinoceros in Venice, 1751, oil on canvas, 62×50 cm Clara (1738-1758) was an absolute Rococo sensation; orphaned at a very young age after her parents were allegedly killed by Indian hunters she was brought to Europe, in Rotterdam, and afterwards continued traveling the continent and bringing delight wherever she went. She had the life of a rock star two centuries before the rock stars; common folk admired her and talked about her, authors wrote about her in the encyclopedia, and painters painted her. In January 1751, she found herself in Venice right in the carnival time and she caused quite a sensation in the ever so inquisitive Venetian society. This was about time when Longhi painted her. In his painting, a small crown of eight figures has gathered to see Clara. The composition is very interesting; the wooden fence visually divides the canvas in two parts; the foreground where Clara is languidly eating hay, and the foreground where the figures of the observers are. Some of the curious Venetians are wearing masks, it was the carnival time after all, and why not.

Some men in the first row are wearing white masks which are called “bauta”. The female figures behind them are dressed in shining silks, woman in the blue gown is wearing a black “moretta mask” which is held by the teeth and the wearer is prohibited to speak while wearing it, but this also enable the silent language of seduction to develop; a bat of the eyelashes, a wink, a nod suddenly got intense meanings. The woman in green silk cloak is holding the same mask in her hand, but showing her pale oval face. The man on the far left, the arrogant laughing chap without the mask, is holding Clara’s horn which she had either rubbed off while in Rome, or it was cut off, but anyhow a new one later grew. Longhi’s painting is, common for his work, rather small. French painter Jean-Baptiste Oudry, on the other hand, had painted her two years prior to Longhi, in 1749, in full size. How monumental and regal she looks, big and shining against the landscape, one can really imagine her wearing a red velvet cloak and a crown with rubies.

Pietro Longhi is renown for his intimate portrayals of the Venetian society in the mid eighteenth century or the settecento. While Antonio Canaletto focused on grandiose vedute, and Givanni Battista Tiepolo on dramatic religious paintings; Pietro Longhi offered a glimpse of what goes on “behind the closed doors”, literally and figuratively because he not only painted the witty interior scenes, but also gave us an insight in the frivolous and decadent Venetian society just before its final fall at the end of the eighteenth century. Byron's Muse

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Masterprint.Chalk Lithograph Contemporary Handcolouring. Chs. de Lasteyrie Paris c.1820

Louis Pelargus.Handzeichnung 1828 Stuttgart collection HELM&HELM sammlung

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14. April 1758 – Rhinozeros Clara stirbt in London Den Menschen im Europa des 18. Jahrhunderts sind Nashörner unbekannt. Nur wenige Exemplare sind bisher auf den Kontinent gekommen, und alle starben schnell. In gelehrten Kreisen kursieren lediglich Kupferstiche, die auf Schilderungen von Augenzeugen basieren. Darunter ist auch eine Abbildung des berühmten Künstlers Albrecht Dürer von 1515. Dürer hätte fast ein Nashorn gesehen. Aber kurz, bevor er es porträtieren konnte, ging es auf einer Schiffsreise unter. So zeigt auch sein "Rhinocerus" ein Phantasieprodukt. Umso begieriger sind die Menschen darauf, einen Blick in jene Kiste zu werfen, die auf einem von acht Pferden gezogenen Wagen aus Metall und Holz durch die Lande fährt. Darin befindet sich Clara, ein drei Tonnen schweres Wunder der Schöpfung. Unerschwinglich selbst für Könige Clara wird 1738 in Bengalen geboren. Nachdem ihre Mutter von Wilderern getötet worden ist, kommt sie in das Haus von Jan Albert Sichterman, Direktor der Niederländischen Ostindien-Kompanie. Hier darf sie im Wohnzimmer toben und sich an Bier und Orangen laben. Als Clara für derlei Zeitvertreib zu groß wird, verkauft Sichterman sein Panzernashorn an den niederländischen Kapitän Douwe Mout van der Meer, der es per Schiff nach Rotterdam transportiert. Publikumswirksam und mit viel Sinn für Marketing bereitet er Clara auf die große Tour durch Europa vor. Bevor er eine Stadt ansteuert, lässt er dort Flugblätter verteilen. So ist die zahlende Bevölkerung auf die Sensation vorbereitet. Tatsächlich wird Clara in Europa weltberühmt. Sie ist zu Gast in Scheunen und auf Schlössern. Ludwig XV. will sie für seinen Privatzoo erstehen, aber ihr Besitzer verlangt die horrende Summe von 100.000 Écu: das Dreifache dessen, was dem französischen König jährlich als Budget zur Verfügung steht. So kommt es, dass Clara weiter durch Europa reisen kann. Haare "à la rhinocéros" In der Alten Welt verändert die Nashornkuh die Mode und die Kunst. Frauen lassen sich einen hornähnlichen Zopf "à la rhinocéros" frisieren, die Porzellanmanufaktur in Meißen fertigt Porzellanplastiken von Clara an. Die berühmtesten Maler der Zeit porträtieren das Tier, so auch der französische Hofmaler Jean-Baptiste Oudry, dessen Gemälde "Das Nashorn Clara in Paris" (1749) das Tier in seinen Originalmaßen festhält: rund 3,50 Meter hoch und fast fünf Meter lang ist die Leinwand. Zwanzig Jahre wird Clara alt, dann stirbt sie am 14. April 1758 in London. Was mit ihren sterblichen Überresten passiert, ist heute unklar. In englischen Museen lagern mehrere Rhinozerosskelette, die für sie in Frage kommen. Welches das richtige ist, liegt im Dunkeln.