Aberglaube FREITAG der 13. Superstition FRIDAY 13th STEVIE WONDER

freitag der 13.

friday 13th

so you win again

ABERGLAUBE

SUPERSTITION

"Superstition"

Very superstitious, writings on the wall,
Very superstitious, ladders bout' to fall,
Thirteen month old baby, broke the lookin' glass
Seven years of bad luck, the good things in your past

When you believe in things that you don't understand,
Then you suffer,
Superstition ain't the way

Very superstitious, wash your face and hands,
Rid me of the problem, do all that you can,
Keep me in a daydream, keep me goin' strong,
You don't wanna save me, sad is my song

When you believe in things that you don't understand,
Then you suffer,
Superstition ain't the way, yeh, yeh

Very superstitious, nothin' more to say,
Very superstitious, the devil's on his way,
Thirteen month old baby, broke the lookin' glass,
Seven years of bad luck, good things in your past

When you believe in things that you don't understand,
Then you suffer, Superstition ain't the way, no, no, no

stevie wonder

CLK 320 CONVERTIBLE

cover restoration

CHARLIE RICH

Hey, did you happen to see the most beautiful girl in the world?
And if you did, was she crying, crying?
Hey, if you happen to see the most beautiful girl that walked out on me
Tell her I'm sorry
Tell her I need my baby
Oh won't you tell her, that I love her

I woke up this morning, realized what I had done
I stood alone in the cold gray dawn
I knew I'd lost my morning sun
I lost my head and I said some things
Now comes the heartaches that the morning brings
I know I'm wrong and I couldn't see
I let my world slip away from me

So, hey, did you happen to see the most beautiful girl in the world?
And if you did, was she crying, crying?
Hey, if you happen to see the most beautiful girl that walked out on me
Tell her I'm sorry
Tell her I need my baby
Oh, won't you tell her that I love her

If you happen to see the most beautiful girl that walked out on me
Tell her I'm sorry
Tell her I need my baby
Oh, won't you tell her that I love her

CLK 320

engine fan

CARLY SIMON

You're so Vain...

(carly simon)

You walked into the party like you were walking onto a yacht
Your hat strategically dipped below one eye
Your scarf it was apricot

You had one eye in the mirror as you watched yourself gavotte

And all the girls dreamed that they'd be your partner
They'd be your partner, and..

octopus

1-3

RIGHTEOUS BROTHERS

unchained melody

HOT CHOCOLATE

it started with a kiss

DON McLEAN American Pie

https://www.youtube.com/watch?v=uAsV5-Hv-7U

"American Pie"

[Intro]
A long, long time ago
I can still remember how that music used to make me smile
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And maybe they'd be happy for a while

But February made me shiver
With every paper I'd deliver
Bad news on the doorstep
I couldn't take one more step

I can't remember if I cried
When I read about his widowed bride
But something touched me deep inside
The day the music died

[Chorus:]
So bye, bye, Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
And them good ole boys were drinking whiskey 'n rye
Singin' this'll be the day that I die
This'll be the day that I die

[Verse 1]
Did you write the book of love
And do you have faith in God above
If the Bible tells you so?
Now do you believe in rock and roll?
Can music save your mortal soul?
And can you teach me how to dance real slow?

Well, I know that you're in love with him
'Cause I saw you dancin' in the gym
You both kicked off your shoes
Man, I dig those rhythm and blues

I was a lonely teenage broncin' buck
With a pink carnation and a pickup truck
But I knew I was out of luck
The day the music died

[Chorus:]
I started singing bye, bye, Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
Them good ole boys were drinking whiskey 'n rye
Singin' this'll be the day that I die
This'll be the day that I die

[Verse 2]
Now for ten years we've been on our own
And moss grows fat on a rollin' stone
But that's not how it used to be
When the jester sang for the king and queen
In a coat he borrowed from James Dean
And a voice that came from you and me

Oh, and while the king was looking down
The jester stole his thorny crown
The courtroom was adjourned
No verdict was returned

And while Lenin read a book on Marx
The quartet practiced in the park
And we sang dirges in the dark
The day the music died

[Chorus:]
We were singing bye, bye, Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
Them good ole boys were drinking whiskey 'n rye
Singin' this'll be the day that I die
This'll be the day that I die

[Verse 3]
Helter skelter in a summer swelter
The birds flew off with a fallout shelter
Eight miles high and falling fast
It landed foul on the grass
The players tried for a forward pass
With the jester on the sidelines in a cast

Now the halftime air was sweet perfume
While the sergeants played a marching tune
We all got up to dance
Oh, but we never got the chance

'Cause the players tried to take the field
The marching band refused to yield
Do you recall what was revealed
The day the music died?

[Chorus:]
We started singing bye, bye, Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
Them good ole boys were drinking whiskey 'n rye
And singin' this'll be the day that I die
This'll be the day that I die

[Verse 4]
Oh, and there we were all in one place
A generation lost in space
With no time left to start again
So come on, Jack be nimble, Jack be quick
Jack Flash sat on a candlestick
'Cause fire is the devil's only friend

Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage
No angel born in Hell
Could break that Satan's spell

And as the flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite
I saw Satan laughing with delight
The day the music died

[Chorus:]
He was singing bye, bye, Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
Them good ole boys were drinking whiskey 'n rye
And singin' this'll be the day that I die
This'll be the day that I die

[Outro]
I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news
But she just smiled and turned away
I went down to the sacred store
Where I'd heard the music years before
But the man there said the music wouldn't play

And in the streets, the children screamed
The lovers cried and the poets dreamed
But not a word was spoken
The church bells all were broken

And the three men I admire most
The Father, Son and the Holy Ghost
They caught the last train for the coast
The day the music died

[Chorus:]
And they were singing bye, bye, Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
And them good ole boys were drinking whiskey 'n rye
Singin' this'll be the day that I die
This'll be the day that I die

[Chorus:]
They were singing bye, bye, Miss American Pie
Drove my Chevy to the levee but the levee was dry
Them good ole boys were drinking whiskey 'n rye
And singin' this'll be the day that I die

BARBRA STREISAND

woman in love

"Woman In Love"

Life is a moment in space
When the dream is gone
It's a lonelier place
I kiss the morning goodbye
But down inside, you know we never know why
The road is narrow and long
When eyes meet eyes
And the feeling is strong
I turn away from the wall
I stumble and fall
But I give you it all

I am a woman in love
And I'd do anything
To get you into my world
And hold you within
It's a right I defend
Over and over again
What do I do

With you eternally mine
In love there is no measure of time
We planned it all at the start
But you and I live in each other's heart
We may be oceans away
You'll feel my love
I hear what you say
No truth is ever a lie
I stumble and fall
But I give you it all

I am a woman in love
And I'd do anything
To get you into my world
And hold you within
It's a right I defend
Over and over again
What do I do

I am a woman in love
And I'm talking to you
You know I know how you feel
What a woman can do
It's a right I defend
Over and over again

I am a woman in love
And I'd do anything
To get you into my world
And hold you within
It's a right I defend
Over and over again

Aberglaube FREITAG der 13. Superstition FRIDAY 13th STEVIE WONDER
https://www.youtube.com/watch?v=AjsVWSHw5fQ
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FREITAG der 13. FRIDAY 13th

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freitag der 13. friday 13th

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Peter Helm

2:10 PM

freitag der 13.
Freitag, der 13.
Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig. Weitere Bedeutungen sind unter Freitag, der 13. (Begriffsklärung) aufgeführt.

Freitag der 13. in einem Kalender
Der Freitag der 13. gilt im Volksglauben als ein Tag, an dem besonders viele Unglücke passieren können. Die irrationale Furcht vor einem Freitag dem 13. wird auch als Paraskavedekatriaphobie bezeichnet. Diese Phobie kann im Einzelfall so weit führen, dass davon betroffene Personen geplante Reisen und Termine absagen oder sich an einem Freitag dem 13. nicht aus dem Bett trauen.

Auswertungen von Unfalldaten haben ergeben, dass sich an einem Freitag dem 13. nicht mehr Verkehrsunfälle mit schwerem Sachschaden ereignen als an einem Freitag dem 6. oder 20.[1] Auch eine Untersuchung der Unfallmeldungen durch den ADAC ergab für das Jahr 2009, dass an den drei Freitagen am 13. eines Monats[2] die Zahl der Unfallmeldungen im Mittel nur 894 betrug, während an allen anderen Tagen durchschnittlich 975 Unfälle gemeldet wurden.[3] Ebenso zeigt eine Auswertung der Zürich Versicherung, dass an Freitagen, die auf den 13. eines Monats fallen, weniger Schadensfälle verzeichnet werden als an allen anderen Freitagen im Jahr.[4]

Inhaltsverzeichnis [Verbergen]
1 Häufigkeit
2 Ursprung des Aberglaubens
2.1 Zahl
2.2 Wochentag
3 Geschichte
4 Verbreitung und Bedeutung
4.1 Vorkommen in Liedern
4.2 Vorkommen in Filmen
5 Literatur
6 Weblinks
7 Einzelnachweise
Häufigkeit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Jedes Kalenderjahr hat mindestens einen und höchstens drei Freitage, die auf einen Dreizehnten fallen.

Der kürzeste Abstand zwischen zwei Freitagen den 13. beträgt nur vier Wochen. Dies ist immer der Fall, wenn der 13. Februar ein Freitag ist, und der Februar nur 28 Tage lang ist. Dann ist bereits im folgenden März der 13. wieder ein Freitag. Zuletzt war dies 2015 der Fall, das nächste Mal wird es im Jahr 2026 sein.
Der längste Abstand zwischen zwei Freitagen den 13. beträgt 14 Monate oder genau 61 Wochen. Dieser Fall tritt dann ein, wenn der 13. August ein Freitag ist, und das folgende Jahr ein Schaltjahr ist. Dann kommt es erst wieder im Oktober des Folgejahres zu einem Freitag den 13. Zum letzten Mal war dies August 1999/Oktober 2000 der Fall; das nächste Mal passiert dies August 2027/Oktober 2028.
Eine genau gleich lange Differenz von 61 Wochen ergibt sich auch dann, wenn der 13. Juli ein Freitag ist und das folgende Jahr kein Schaltjahr ist. Dann ist erst der 13. September des Folgejahres wieder ein Freitag der 13. Dies war im Juli 2001/September 2002 der Fall, ebenso im Juli 2012/September 2013.
Der gregorianische Kalender wiederholt sich wegen der Schaltjahrregeln alle 400 Jahre, was genau 20.871 Wochen (146.097 Tagen) entspricht. Dabei fallen die meisten Dreizehnten (688) auf einen Freitag. Umgekehrt gilt auch, dass Freitage auf keinen anderen Monatstag häufiger fallen als auf einen 13. (und die davon direkt abhängigen Monatstage 6., 20. und 27.). Am seltensten kommt Mittwoch der 31. vor, nur 398-mal in 400 Jahren. In der folgenden Tabelle sind die Häufigkeiten aller Kombinationen aufgeführt.

Monatstag So Mo Di Mi Do Fr Sa
1 8 15 22 688 684 687 685 685 687 684 4800
2 9 16 23 684 688 684 687 685 685 687 4800
3 10 17 24 687 684 688 684 687 685 685 4800
4 11 18 25 685 687 684 688 684 687 685 4800
5 12 19 26 685 685 687 684 688 684 687 4800
6 13 20 27 687 685 685 687 684 688 684 4800
7 14 21 28 684 687 685 685 687 684 688 4800
29 644 641 644 642 642 643 641 4497
30 627 631 626 631 627 629 629 4400
31 400 399 401 398 402 399 401 2800
Die folgende Tabelle führt am Beispiel der Jahre 2001 bis 2028 all die Monate auf, an denen der 13. ein Freitag ist. Diese Abfolge wiederholt sich alle 28 Jahre von 1901 bis 2099.

2001 2007 2018 April, Juli
2002 2013 2019 2024 September, Dezember
2003 2008 2014 2025 Juni
2020 März, November
2009 2015 2026 Februar, März, November
2004 Februar, August
2010 2021 2027 August
2005 2011 2016 2022 Mai
2028 Oktober
2006 2017 2023 Januar, Oktober
2012 Januar, April, Juli
Wie man aus dieser Tabelle ersieht, gibt es in jedem Jahr mindestens einen und höchstens drei Freitage, den 13.

Ursprung des Aberglaubens[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Es gibt viele Deutungsversuche für diesen Aberglauben. Einer davon beruht auf der Tatsache, dass die Dreizehn und der Freitag jeweils einzeln schon seit langem als Unglückssymbole gelten. Es ist anzunehmen, dass abergläubische Menschen an Tagen, die gleichzeitig Freitage und Dreizehnte waren, schon immer besonders großes Unglück befürchteten. Später verbreitete sich der Aberglauben derart, dass heutzutage sogar Leute an den Freitag den 13. glauben, die weder mit Freitagen noch mit der Zahl Dreizehn im Einzelnen ein Problem gehabt hätten.

Zahl[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die 13 überschreitet das geschlossene Zwölfersystem und ist als Primzahl nur durch eins und sich selbst ohne Rest teilbar. Das verleiht ihr schon eine besondere Bedeutung. Lange hieß die 13 im deutschen Volksmund das „Dutzend des Teufels“. Nicht überall ist die Zahl aber ein Symbol für Unglück. In der jüdischen Tradition ist die 13 eine Glückszahl und ein Symbol Gottes, weil sie über der Zwölf steht. Bei den Japanern gilt die 13 ebenfalls als Glückszahl. Der jüdische Kalender richtet sich nach dem Mond, sodass am 14. eines Monats immer Vollmond ist. Wenn der Vollmond auf einen Sabbat (Samstag) fällt, ist das ein Glücksfall, also ist auch Freitag der 13. etwas Positives.

Wochentag[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Nach dem Neuen Testament wurde Jesus Christus an einem Freitag gekreuzigt. Das Christentum gedenkt des Leidens und Sterbens am Karfreitag, einem Fast- und Trauertag. Katholiken bringen daher freitags das sogenannte Freitagsopfer. Noch 1930 galt dagegen im protestantischen Norden Deutschlands der Freitag als Glückstag und besonders guter Termin zum Heiraten (auch „Freien“ genannt).

Eine weitere häufige Behauptung ist die, dass der sogenannte „schwarze Freitag“ damit zu tun haben soll, dass dem Freitag, dem 13. Unglück zugeschrieben wird. Dem widerspricht jedoch die Tatsache, dass der US-amerikanische Börsenkrach von 1929 bereits an einem Donnerstag begann. Im öffentlichen Bewusstsein verknüpfte sich der Börsenkrach aber später mit dem Freitag, weil es zur damaligen Zeit aufgrund der Zeitverschiebung in Europa bereits Freitag war. Allerdings gab es bereits zweieinhalb Jahre vor den Ereignissen an der New York Stock Exchange einen deutschen schwarzen Freitag an der Börse Berlin. Der Börsenkrach am 13. Mai 1927 ließ den Aktienindex des Statistischen Reichsamtes innerhalb eines Tages um 31,9 Prozent einbrechen.[5]

Geschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Eines der ersten bezeugten Ereignisse, die auf einen Freitag den 13. fielen, war die im Oktober 1307 vom französischen König Philipp IV. befohlene Verhaftung aller Mitglieder des Templerordens in Paris (Tempelritter). Schon Tage zuvor wurden an alle Dienststellen des Landes versiegelte Umschläge mit den Haftbefehlen versandt. Diese mit Akribie durchgeführte Aktion führte letztlich zur Aufhebung des Templerordens durch die päpstliche Bulle Vox in excelso am 22. März 1312. Trotz der Tragik dieses Ereignisses wird es nicht als Ursprung für den Aberglauben um den Freitag den 13. gewertet.[6]

Zwischen 1307 und 1907 fehlt es bisher an schriftlichen Erwähnungen des Freitags des 13. als Unglückstag. Im Online-Archiv der New York Times findet sich keine Erwähnung von Friday the 13th vor 1907. Die Erstausgabe der New York Times erschien rund 56 Jahre früher am 18. September 1851.

Der US-Amerikaner Thomas William Lawson, der gegen Ende des 19. Jahrhunderts durch Börsenspekulationen zum Multimillionär wurde, schrieb 1907 den Börsenroman Friday the 13th, der in Deutschland noch im selben Jahr als Freitag der 13. erschien. Thomas W. Lawson kann damit als der Erfinder des Schreckenstermins gesehen werden.[6]

In Deutschland vergrößerte sich der Bekanntheitsgrad, als 1916 der Film Freitag der 13. des Regisseurs Richard Oswald in die Kinos kam, der von einer Familie handelte, deren Mitglieder immer an diesem Datum starben.

Der Aberglaube wurde durch die 1944 in den deutschen Kinos gelaufene Komödie Freitag der 13. des Regisseurs Erich Engels weiter genährt.

Dem Volkskundler Stephan Bachter zufolge beruhe die große Popularität und die Annahme, dass dieser Glaube schon sehr alt sei, nur auf falschen Medienberichten, in denen die Beinahe-Katastrophe der Apollo-13-Mission oder der Börsenkrach (Schwarzer Freitag) diesem Unglücksboten zugewiesen wurde. Er führt den Aberglauben auf das sechste und siebente Buch Moses in der Fassung des Braunschweiger Planet-Verlages von 1949/50 zurück. Dort wird vor Unternehmungen an einem Freitag dem 13. gewarnt. Vorher sei diese Verbindung völlig unbekannt gewesen. Dieses Buch war allerdings viel zu spät erschienen, um der Ursprung sein zu können.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts tauchte das umstrittene Gerücht auf, „Freitag der 13.“ sei in Deutschland erst 1957 durch eine Glosse von Thilo Koch in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung zum Begriff geworden.[7]

Verbreitung und Bedeutung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Nicht überall auf der Welt ist Freitag der 13. ein besonderes Datum. In den spanischsprachigen Ländern[8] und Griechenland gelten Dienstage, die auf den 13. eines Monats fallen (Martes 13), als Unglückstage. In Italien gilt Freitag der 17. als Unglücksdatum.[9]

Vorkommen in Liedern[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Ankomme Freitag, den 13. von Reinhard Mey (1969)
Freitag der 13. von den Toten Hosen auf dem Album Damenwahl
Freitag der 13te von Manny Marc & Reckless
Freitag der 13. von MC Basstard, Akte One & Mach One
Paraskavedekatriaphobia (Friday the 13th) von Fozzy
Freitag der 13te von Vega (Album Vincent)
Freitag der 13. aus der Sesamstraße von Christoph Busse
Vorkommen in Filmen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Freitag, der 13. (1944), dänische Komödie, Regie Erich Engels
Freitag, der 13. (1953), tschechoslowakisches Drama, Regie Paľo Bielik
Freitag der 13. (1980), US-amerikanischer Horrorfilm, Regie Sean S. Cunningham
Freitag der 13. (2009), US-amerikanischer Horrorfilm, Remake von 1980, Regie Marcus Nispel
Freitag der 13. (Filmreihe), nach dem Horrorfilm von 1980 benannte US-amerikanische Filmreihe (elf Folgen und ein Spin-Off)
Erben des Fluchs (Originaltitel Friday the 13th: The Series), ebenfalls auf dem Film von 1980 basierende kanadische Fernsehserie
The Da Vinci Code – Sakrileg, Bezug auf die Verhaftung der Templer am Freitag, den 13.
Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
John Roach: Friday the 13th Phobia Rooted in Ancient History. In: National Geographic, 12. August 2004 (englisch)
Gerhard Praust: Toi, toi, toi für Freitag, den Dreizehnten – Ein doppelter Unglückstag oder gerade das Gegenteil? In: Die Zeit, Nr. 12/1981
Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Freitag, der 13. – Der „Unglückstag“ ist frei erfunden. gwup.org (Gesellschaft zur wissenschaftlichen Untersuchung von Parawissenschaften e. V.), Januar 2002
Kirsten Dietrich: Mit dem Schwert ins Heilige Land. Deutschlandradio Kultur, 17. Mai 2006 (Rezension über das gleichnamige Buch von Malcolm Barbers über die Tempelritter)
Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Hochspringen ↑ Edgar Wunder: Die Folgen von „Freitag dem 13.“ auf das Unfallgeschehen in Deutschland. In: Zeitschrift für Anomalistik. Band 3, 2003, S. 47–55 (PDF).
Hochspringen ↑ Im Jahr 2009 fiele drei Freitage auf eine 13. der Monate Februar, März und November.
Hochspringen ↑ Vom ADAC ermittelt: Unfallgefahr an Freitag, dem 13., nicht höher.reifentrends.de, abgerufen am 13. Mai 2016. Originalquelle donaukurier.de (hier) nicht mehr erreichbar.)
Hochspringen ↑ Keine Panik: Freitag der 13. ist kein Unglückstag, eingefügt 18. Okt. 2015
Hochspringen ↑ Der Schwarze Freitag. In: Die Zeit, Nr. 14/1967
↑ Hochspringen nach: a b Ralf Bülow: Der Mann, der Freitag, den 13. erfand. einestages, 12. Juni 2008
Hochspringen ↑ Freitag, der 13. – als „Unglückstag“ frei erfunden. In: Humanistischer Pressedienst, 12. Juli 2007
Hochspringen ↑ Rafael Falcón: Salsa: a taste of Hispanic culture. Verlag Praeger Frederick, 30. Juni 1998, S. 64 ISBN 9780275961213
Hochspringen ↑ Fergus McGuckian: Anomalies in Finance: Friday the 17th & Superstition in the Italian Stock Market. Social Science Research Network, 1. November 2010


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Peter Helm

2:11 PM

friday 13th
https://www.google.de/search?client=opera&q=freitag+der+13.&sourceid=opera&ie=UTF-8&oe=UTF-8#q=friday+13th
Friday the 13th
From Wikipedia, the free encyclopedia
This article is about the superstition. For other uses, see Friday the 13th (disambiguation).

Friday the 13th in the calendar
Friday the 13th is considered an unlucky day in Western superstition. It occurs when the 13th day of the month in the Gregorian calendar falls on a Friday.

Contents [hide]
1 History
2 Tuesday the 13th in Hispanic and Greek culture
3 Friday the 17th in Italy
4 Social impact
4.1 Rate of accidents
5 Occurrence
6 References
7 External links
History
The fear of the number 13 has been given a scientific name: "triskaidekaphobia"; and on analogy to this the fear of Friday the 13th is called paraskevidekatriaphobia, from the Greek words Paraskeví (Παρασκευή, meaning "Friday"), and dekatreís (δεκατρείς, meaning "thirteen").[1]


The Last Supper by Leonardo da Vinci
The superstition surrounding this day may have arisen in the Middle Ages, "originating from the story of Jesus' last supper and crucifixion" in which there were 13 individuals present in the Upper Room on the 13th of Nisan Maundy Thursday, the night before his death on Good Friday.[2][3] While there is evidence of both Friday[4] and the number 13 being considered unlucky, there is no record of the two items being referred to as especially unlucky in conjunction before the 19th century.[5][6][7]

An early documented reference in English occurs in Henry Sutherland Edwards' 1869 biography of Gioachino Rossini, who died on a Friday 13th:

He [Rossini] was surrounded to the last by admiring friends; and if it be true that, like so many Italians, he regarded Fridays as an unlucky day and thirteen as an unlucky number, it is remarkable that on Friday 13th of November he passed away.[8]


Rossini by Henri Grevedon
It is possible that the publication in 1907 of Thomas W. Lawson's popular novel Friday, the Thirteenth,[9] contributed to disseminating the superstition. In the novel, an unscrupulous broker takes advantage of the superstition to create a Wall Street panic on a Friday the 13th.[5]

A suggested origin of the superstition—Friday, 13 October 1307, the date Philip IV of France arrested hundreds of the Knights Templar—may not have been put together until the 20th century. It is mentioned in the 1955 Maurice Druon historical novel The Iron King (Le Roi de fer), John J. Robinson's 1989 work Born in Blood: The Lost Secrets of Freemasonry, Dan Brown's 2003 novel The Da Vinci Code and Steve Berry's The Templar Legacy (2006).[1][10][11]

Tuesday the 13th in Hispanic and Greek culture
In Spanish-speaking countries, instead of Friday, Tuesday the 13th (martes trece) is considered a day of bad luck.[12] The Greeks also consider Tuesday (and especially the 13th) an unlucky day[citation needed]. Tuesday is considered dominated by the influence of Ares, the god of war (Mars in Roman mythology). A connection can be seen in the Roman etymology of the name in some European languages (Mardi in French or martes in Spanish). The fall of Constantinople to the Fourth Crusade occurred on Tuesday, April 13, 1204, and the Fall of Constantinople to the Ottomans happened on Tuesday, 29 May 1453, events that strengthen the superstition about Tuesday. In addition, in Greek the name of the day is Triti (Τρίτη) meaning literally the third (day of the week), adding weight to the superstition, since bad luck is said to "come in threes".[dubious – discuss]

Friday the 17th in Italy
In Italian popular culture, Friday the 17th (and not the 13th) is considered a day of bad luck.[13] The origin of this belief could be traced in the writing of number 17, in Roman numerals: XVII. By shuffling the digits of the number one can easily get the word VIXI ("I have lived", implying death in the present), an omen of bad luck.[14] In fact, in Italy, 13 is generally considered a lucky number.[15] However, due to Americanization, young people consider Friday the 13th unlucky as well.[16]

The 2000 parody film Shriek If You Know What I Did Last Friday the Thirteenth was released in Italy with the title Shriek – Hai impegni per venerdì 17? ("Shriek – Do You Have Something to Do on Friday the 17th?").

Social impact
According to the Stress Management Center and Phobia Institute in Asheville, North Carolina, an estimated 17 to 21 million people in the United States are affected by a fear of this day, making it the most feared day and date in history. Some people are so paralyzed by fear that they avoid their normal routines in doing business, taking flights or even getting out of bed. "It's been estimated that [US]$800 or $900 million is lost in business on this day".[6] Despite this, representatives for both Delta Air Lines and now-defunct Continental Airlines have stated that their airlines do not suffer from any noticeable drop in travel on those Fridays.[17]

In Finland, a consortium of governmental and nongovernmental organizations led by the Ministry of Social Affairs and Health promotes the National Accident Day, which always falls on a Friday the 13th.[18]

Rate of accidents
A study in the British Medical Journal, published in 1993, concluded that there "is a significant level of traffic-related incidences on Friday the 13th as opposed to a random day, such as Friday the 6th, in the UK."[19] However, the Dutch Centre for Insurance Statistics (CVS) on 12 June 2008 stated that "fewer accidents and reports of fire and theft occur when the 13th of the month falls on a Friday than on other Fridays, because people are preventatively more careful or just stay home. Statistically speaking, driving is slightly safer on Friday the 13th, at least in the Netherlands; in the last two years, Dutch insurers received reports of an average 7,800 traffic accidents each Friday; but the average figure when the 13th fell on a Friday was just 7,500."[20][21]

Occurrence
The following months have a Friday the 13th:

Month Years Dominical
letter
January 1905, 1911, 1922, 1928, 1933, 1939, 1950, 1956, 1961, 1967, 1978, 1984, 1989, 1995, 2006, 2012, 2017, 2023, 2034, 2040, 2045, 2051, 2062, 2068, 2073, 2079, 2090, 2096 A, AG
February 1903, 1914, 1920, 1925, 1931, 1942, 1948, 1953, 1959, 1970, 1976, 1981, 1987, 1998, 2004, 2009, 2015, 2026, 2032, 2037, 2043, 2054, 2060, 2065, 2071, 2082, 2088, 2093, 2099 D, DC
March 1903, 1908, 1914, 1925, 1931, 1936, 1942, 1953, 1959, 1964, 1970, 1981, 1987, 1992, 1998, 2009, 2015, 2020, 2026, 2037, 2043, 2048, 2054, 2065, 2071, 2076, 2082, 2093, 2099 D, ED
April 1900, 1906, 1917, 1923, 1928, 1934, 1945, 1951, 1956, 1962, 1973, 1979, 1984, 1990, 2001, 2007, 2012, 2018, 2029, 2035, 2040, 2046, 2057, 2063, 2068, 2074, 2085, 2091, 2096 G, AG
May 1904, 1910, 1921, 1927, 1932, 1938, 1949, 1955, 1960, 1966, 1977, 1983, 1988, 1994, 2005, 2011, 2016, 2022, 2033, 2039, 2044, 2050, 2061, 2067, 2072, 2078, 2089, 2095 B, CB
June 1902, 1913, 1919, 1924, 1930, 1941, 1947, 1952, 1958, 1969, 1975, 1980, 1986, 1997, 2003, 2008, 2014, 2025, 2031, 2036, 2042, 2053, 2059, 2064, 2070, 2081, 2087, 2092, 2098 E, FE
July 1900, 1906, 1917, 1923, 1928, 1934, 1945, 1951, 1956, 1962, 1973, 1979, 1984, 1990, 2001, 2007, 2012, 2018, 2029, 2035, 2040, 2046, 2057, 2063, 2068, 2074, 2085, 2091, 2096 G, AG
August 1909, 1915, 1920, 1926, 1937, 1943, 1948, 1954, 1965, 1971, 1976, 1982, 1993, 1999, 2004, 2010, 2021, 2027, 2032, 2038, 2049, 2055, 2060, 2066, 2077, 2083, 2088, 2094 C, DC
September 1901, 1907, 1912, 1918, 1929, 1935, 1940, 1946, 1957, 1963, 1968, 1974, 1985, 1991, 1996, 2002, 2013, 2019, 2024, 2030, 2041, 2047, 2052, 2058, 2069, 2075, 2080, 2086, 2097 F, GF
October 1905, 1911, 1916, 1922, 1933, 1939, 1944, 1950, 1961, 1967, 1972, 1978, 1989, 1995, 2000, 2006, 2017, 2023, 2028, 2034, 2045, 2051, 2056, 2062, 2073, 2079, 2084, 2090 A, BA
November 1903, 1908, 1914, 1925, 1931, 1936, 1942, 1953, 1959, 1964, 1970, 1981, 1987, 1992, 1998, 2009, 2015, 2020, 2026, 2037, 2043, 2048, 2054, 2065, 2071, 2076, 2082, 2093, 2099 D, ED
December 1901, 1907, 1912, 1918, 1929, 1935, 1940, 1946, 1957, 1963, 1968, 1974, 1985, 1991, 1996, 2002, 2013, 2019, 2024, 2030, 2041, 2047, 2052, 2058, 2069, 2075, 2080, 2086, 2097 F, GF
This sequence, given here for 1900–2099, follows a 28-year cycle from 1 March 1900 to 28 February 2100. The months with a Friday the 13th are determined by the Dominical letter (G, F, GF, etc.) of the year. Any month that starts on a Sunday contains a Friday the 13th, and there is at least one Friday the 13th in every calendar year. There can be as many as three Friday the 13ths in a single calendar year; either in February, March and November in a common year starting on Thursday (such as 2009, 2015 or 2026) (D), or January, April and July in a leap year starting on Sunday (such as 2012) (AG).

The longest period that can occur without a Friday the 13th is fourteen months, either from July to September the following year being a common year starting on Tuesday (e.g., between 2001–02, 2012–13, and 2018–19), or from August to October the following year being a leap year starting on Saturday (e.g., between 1999–2000 or 2027–28).

Each Gregorian 400-year cycle contains 146,097 days (365 × 400 = 146,000 normal days, plus 97 leap days). 146,097 days ÷ 7 days per week = 20,871 weeks. Thus, each cycle contains the same pattern of days of the week (and thus the same pattern of Fridays that are on the 13th). The 13th day of the month is slightly more likely to be a Friday than any other day of the week.[22][23] On average, there is a Friday the 13th once every 212.35 days (compared to Thursday the 13th, which occurs only once every 213.59 days).

The distribution of the 13th day over the 4,800 months is as follows:

Day of the week Sunday Monday Tuesday Wednesday Thursday Friday Saturday
Number of occurrences 687 685 685 687 684 688 684
References
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External links
Look up paraskavedekatriaphobia in Wiktionary, the free dictionary.
Wikiquote has quotations related to: Friday the 13th
Some don't count on Lucky 13 – Via Magazine
Calendar Showing Friday 13s, Robslink.com
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Peter Helm

2:13 PM

ABERGLAUBE
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Aberglaube

Die Schwarze Katze
Die Bezeichnung Aberglaube wird in der Regel negativ wertend auf Glaubensformen und religiöse Praktiken angewandt, die nicht dem als „richtig“ und „allgemeingültig“ empfundenen System kultureller Überzeugungen und Lehrmeinungen der „herrschenden“ Religion entsprechen.[1] Im wissenschaftlichen Sprachgebrauch wurde der Begriff weitgehend durch die neutralere Bezeichnung Volksglaube abgelöst.[1]

Der Aberglaube wird im allgemeinen Sprachgebrauch mit Unvernunft und Unwissenschaftlichkeit gleichgesetzt. In abrahamitisch-religiös geprägten Kreisen wird die Bezeichnung unter Gleichgesinnten zur Aufzeigung mangelnder theologischer Bildung, aber auch zur Herabwürdigung volkstümlicher und okkulter Glaubensrichtungen verwendet.[2][3] Auch Religionskritiker verwenden den Begriff, seiner negativen Konnotierung wegen allerdings für sämtliche Glaubensvorstellungen und Religionen. Da sich der Begriff von der jeweils herrschenden Welt- und Glaubenssicht her definiert, wird der Inhalt von dem jeweiligen wissenschaftlichen oder religiösen Standpunkt des Darstellers bestimmt.[4]

Inhaltsverzeichnis [Verbergen]
1 Begriffsgeschichte
2 Charakteristik
3 Ursachen
3.1 Weltbild
3.2 Psychologie
3.3 Rituale und Bräuche
4 Siehe auch
5 Literatur
6 Weblinks
7 Einzelnachweise
Begriffsgeschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Begriff Aberglaube ist seit dem 15. Jahrhundert belegt (abergloube). Der Wortbestandteil „aber-“ bedeutete nach Auffassung heutiger etymologischer Wörterbücher ursprünglich „nach, wider, hinter“, wobei es später eine abschätzige Bedeutung annahm und das Gegenteil dessen bezeichnete, was der zweite Wortbestandteil ausdrückte, z. B. bei „Aberwitz“.[5] Das Wort kam als Lehnübertragung des lateinischen Begriffs super-stitio in Gebrauch.[6] Der Begriff wurde von Afterglaube (= Mißglaube) abgeleitet und stand für „falsche“, d. h. von der christlichen Glaubenslehre abweichende, Glaubensinhalte und -formen. Aberglaube galt als heidnisch, unmoralisch und ketzerisch.

Die Bekehrung der Heiden war in Europa zwar abgeschlossen, doch die lokalen Volksglauben lebten in gewissen Grenzen weiter: Zauber, Amulette, Böser Blick, heilige Bäume und heilige Haine sollten die Christen nicht vom wahren Glauben abbringen. Außerdem wollte man mit dem Begriff Aberglauben den neuen vorreformatorischen und sektiererischen Einflüssen entgegenwirken. Kirchenkritiker und Abweichler, die Ketzer, sollten damit auf die gleiche Ebene wie Hexen und Zauberer gestellt werden. Auch das Regelwissen der aufstrebenden Naturwissenschaft wurde diffamiert: Wissen oder Sehen-Wollen statt Glauben und Vertrauen stand im Verdacht der Überheblichkeit und des Fanatismus, befand sich also im Widerspruch zur christlichen Ethik.

In der Antike konnte der Begriff „superstitio“ gelegentlich auch moralisch neutral gebraucht werden, ein „superstitiosus“ war ein Wahrsager. In der Regel wurde damit aber eine übertriebene Ängstlichkeit und Bedenklichkeit in Bezug auf religiöse Dinge verstanden.[7] Nach der Philosophie der Stoa war die wahre Religion und Frömmigkeit der Mittelweg zwischen dem Atheismus, mit zuwenig, und dem Aberglauben, mit zuviel Achtsamkeit auf religiöse Dinge. Der dem Mittelplatonismus nahestehende griechische Philosoph Plutarch verurteilt alles als Aberglaube, was den Göttern nur aus Angst vor Schaden und Verderben getan wird.[8] Unter den Kirchenvätern definiert Lactantius „religio“ dann nur als Verehrung des „wahren Gottes“, die allein den Christen zukommt. Der Glaube der Heiden an viele und falsche Götter ist damit Aberglaube (superstitio)[9]

Augustinus übernahm den Begriff „superstitio“, um nichtchristliche Religionen zu kennzeichnen. Er legte die theoretischen Grundlagen der mittelalterlichen Lehre über die Geschichte des Aberglaubens. In seinen Werken De civitate Dei, De doctrina christiana, De divinatione daemonum und De natura daemonum befasste er sich ausführlich mit dem Aberglauben. Als Bischof von Hippo war er insbesondere mit dem Amulettglauben konfrontiert, der nach seiner Meinung eine ernsthafte Bedrohung des Christentums darstellte.[10] Seine Terminologie und seine Kenntnisse entnahm er weitgehend Marcus Terentius Varro.[11] Die Lehre von den Dämonen übernahm er im Wesentlichen von den Neuplatonikern. Augustinus ging von der realen Existenz von Dämonen aus. Sie bevölkerten nach ihm den Weltstaat („civitas terrena“ oder „civitas diaboli“). Um einem dualistischen Weltbild zu entgehen, erklärte er die Dämonen als urgeschichtlich gefallene und von Gott verstoßene Engel.[12] Die magischen Praktiken waren heidnischen Ursprungs, und Augustinus sah im Aberglauben den Versuch, sich mit Hilfe der heidnischen Götter, die mit den Dämonen identifiziert wurden, Sicherheit zu verschaffen. So wurde der Aberglaube mit dem heidnischen Götzendienst identifiziert.[13] Auch Thomas von Aquin verstand Aberglauben als sittlichen, intellektuellen und religiösen Verfall. Den Götzendienst interpretierte er als eine Form der „superstitio“, beschäftigte sich aber auch mit abergläubischen Formen der an sich richtigen, christlichen Gottesverehrung; diese seien nichtsdestoweniger sündhaft.

Im Zeitalter der Aufklärung trat ein grundlegender Wandel ein: An die Stelle der Frage nach dem rechten Glauben trat das Bemühen, den Geltungsbereich vernunftgemäßen Urteilens und naturwissenschaftlicher Prinzipien zu bestimmen. Aberglaube galt als Abweichung der Vernunft und war in erster Linie ein historisches und soziales Bildungsproblem. Die Aufklärung richtete sich unter anderem gegen den religiösen Aberglauben und entwickelte eine „Vernunftreligion“. Immanuel Kant sagte etwa: „Aberglaube ist der Hang, in das, was als nicht natürlicher Weise zugehend vermeint wird, ein größeres Vertrauen zu setzen, als was sich nach Naturgesetzen erklären lässt – es sei im Physischen oder Moralischen.“[14] Heute bezeichnet der Begriff Aberglaube – nach einer Definition des Sozialpsychologen Judd Marmor – Glaubenssätze und Praktiken, die wissenschaftlich unbegründet sind und nicht dem erreichten Kenntnisstand einer Gesellschaft entsprechen.

Charakteristik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Im weltlichen Bereich bezeichnet man als Aberglaube entweder ein Regelwissen, das sich nicht belegen lässt oder sich nicht (wissenschaftlich) bestätigt, oder die Interpretation von Mechanismen als Folge von Handlungen übersinnlicher Mächte (etwa Naturphänomene als Verhalten von Naturgeistern). Dieses Urteil kann entweder geringschätzig oder scherzhaft gemeint sein (Illusionsbereitschaft im Bewusstsein der Illusion).

Aberglaube entsteht auch durch die falsche Verknüpfung von Ursache und Wirkung. Das Magazin Gehirn & Geist schrieb 2009: „Menschen neigen zu der Vorstellung, gleichzeitige Ereignisse seien kausal miteinander verknüpft, obwohl sie in Wirklichkeit voneinander unabhängig sind“. Bei ein- oder zweimaligem zeitlichen Zusammentreffen von zwei Ereignissen würde eine ursächliche Verbindung angenommen, so dass abergläubisches Verhalten relativ schnell entstehe. Umgekehrt benötige es viele Male des Nichtzusammentreffens, um diesen Verdacht wieder zu zerstreuen.[15]

Ein Hintergrund vieler weltlicher Formen von Aberglauben ist der sogenannte „Volksglauben“ – „das seit altersher überlieferte für Wahr-gehaltene“ –, wobei hier die Grenze zwischen Fehlverwendung und mangelnder Informationslage nur schwer zu ziehen ist. Das gilt etwa bei den sogenannten Bauernregeln, mit denen zum Teil Erfahrungswerte aus Haushalt und Landwirtschaft vermittelt werden, zum Teil jedoch auch Wettervorhersagen betrieben werden.

Der Nachweis, dass Glaubensinhalte von Konventionen abhängig und deshalb nicht objektiv seien, macht sie bei vielen Menschen der westlichen Welt oftmals zum Aberglauben. Dagegen kennen viele Kulturen außerhalb Europas weder den Begriff „Aberglauben“ noch die exklusive Vorstellung eines „rechten Glaubens“ (siehe etwa: Ethnische Religionen).

Ursachen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

An diesen „Wunschbaum“ auf dem Pfullinger Berg (Schwäbische Alb) hängt man Zettel mit seinen Wünschen in der Hoffnung, dass der Baum sie erfüllt
Weltbild[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Meist besitzt ein als abergläubisch bezeichnetes Weltbild eine weniger in sich geschlossene Struktur als sie beispielsweise von den Scholastikern für die katholische Kirche aufgebaut wurde oder vom Szientismus für seine Anhänger. Es gibt starke regionale Unterschiede – die sich aber durch moderne Medien und die neueren Möglichkeiten der Kommunikation immer mehr verwischen. Die einzelnen Spielarten grenzen sich gegeneinander weniger deutlich ab als dies bei den Weltreligionen der Fall ist. Dies bedeutet aber nicht unbedingt, dass zwischen konkurrierenden Formen des Aberglaubens eine größere Toleranz besteht.

Der Grund für das fehlende Grundgerüst ist häufig in der Christianisierung „heidnischer“ Glaubenssysteme zu sehen, wodurch der ursprüngliche Zusammenhang verloren ging und nur Rituale wie das Silvesterschießen oder einzelne Zeremonien – z. B. bei Totenfeiern – erhalten blieben oder sich als katholisch gebilligter (vormals polytheistischer) Heiligenglauben synkretistisch im Volksglauben versteckten.

Aberglaube liefert aufgrund der narrativen Einbettung seiner Inhalte noch heute viele Hinweise auf das soziokulturelle Wissen alter Kulturen und ist Objekt zahlreicher volkskundlicher Forschungsarbeiten. Aus volkskundlicher Sicht kann man sagen, dass der Glaube dann zum Aberglauben wird, wenn er mit der soziokulturellen Entwicklung nicht mehr Schritt halten kann.

Psychologie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
In der Psychologie ist Aberglaube eng verwandt mit Begriffen wie magisches Denken, selbsterfüllende Prophezeiung, „Mythos der eigenen Unverletzbarkeit“ (siehe Arbeitssicherheit), Glaube an das „todsichere System“ beim Glücksspiel (siehe Wahrscheinlichkeit). Er entsteht z. B. bei indeterministischen Experimenten (z. B. die von Burrhus Frederic Skinner gefilmten Experimente mit Haustauben[16][17] und die so genannten abergläubischen Ratten). Aberglaube und magische Praktiken sind auch entwicklungspsychologisch relevant, da Kinder in einer so genannten Phase des Egozentrismus sich einem magisch-abergläubischen Weltbild zuwenden können.

Der Psychologe und Parapsychologe Hans Bender forderte eine kritisch-wissenschaftliche Untersuchung des Aberglaubens, da er dahinter ein bisher unerforschtes kollektives Wissen unterschiedlicher Kulturen im Sinne der von ihm postulierten Gleichförmigkeit des Okkulten vermutete.[18]

Rituale und Bräuche[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Aberglaube ist oft eine Form von überlieferten wiederholten, habitualisierten sozialen Handlungen und Bräuchen, die einstmals unter Umständen mit Sinn verbunden waren, später jedoch zu sinnentleerten Ritualen wurden. Auch sind in bestimmten Milieus abergläubische Vorstellungen verbreiteter als in anderen, was auf eine soziale Funktion des Aberglaubens hindeutet. Besonders in Berufsgruppen, die sehr von äußeren Umständen abhängen, ist oft ein durchaus lebendiger und ritualisierter Aberglaube typisch, so bei Seeleuten, Bauern, Soldaten im Krieg, darstellenden oder riskanten Berufen (z. B. Schauspielern, Sängern, Glücksspielern, Sportlern u.a.m.). Das deutet auf eine Sicherheit schaffende psychologische Funktion von Aberglauben hin. Auch ist er in allen Gesellschaften dort häufiger, wo die Lebenschancen gering sind (vgl. Unterschicht), und äußert sich dann in besonderen Verhaltensformen im Umfeld von Lotterien und dergleichen.

Häufig entsteht auch ein privater Aberglaube aus der Verknüpfung bestimmter Erfolgs- oder Unglückserlebnisse mit zufälligen Begleiterscheinungen, zwischen denen dann eine kausale Verknüpfung hergestellt wird. Ein Beispiel dafür ist die „Glückssocke“ (oder irgendein anderes Kleidungsstück oder Accessoire), die ihrem Träger zu bestimmten Anlässen beisteht, wenn er sie mit sich führt.

Siehe auch[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Atheismus
Antitheismus
Agnostizismus
Kāfir
Häresie
Mu'ahid
Unglaube
Wildes Denken
Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Hanns Bächtold-Stäubli (Hrsg.): Handwörterbuch des deutschen Aberglaubens. 10 Bände. De Gruyter, Berlin / Leipzig 1929–1942 (unveränderter Nachdruck 2000, ISBN 3-11-016860-X).
Ditte Bandini, Giovanni Bandini: Kleines Lexikon des Aberglaubens Area, Erftstadt 2006, ISBN 978-3-89996-853-8.
Augustin Calmet, Abraham & Irina Silberschmidt: Gelehrte Verhandlung der Materie von den Erscheinungen der Geister, und der Vampire in Ungarn und Mähren, Edition Roter Drache, Rudolstadt 2007, ISBN 978-3-939459-03-3.
Nils Freytag: Aberglauben im 19. Jahrhundert. Preußen und seine Rheinprovinz zwischen Tradition und Moderne 1815–1918. In: Quellen und Forschungen zur brandenburgischen und preußischen Geschichte. Band 22, Duncker und Humblot, Berlin 2003, ISBN 3-428-10158-8 (Zugleich Dissertation an der Universität Trier 1998).
Karl-Heinz Göttert: Daumendrücken – Der ganz normale Aberglaube im Alltag, Philipp Reclam jun., Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010533-1.
Dieter Harmening: Superstitio. Überlieferungs- und theoriegeschichtliche Untersuchungen zur kirchlich-theologischen Aberglaubensliteratur des Mittelalters. Schmidt, Berlin 1979, ISBN 3-503-01291-5.
Dieter Harmening: Wörterbuch des Aberglaubens, 2., durchgesehene und erweiterte Auflage, Reclams Universal-Bibliothek 18 620, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-15-018620-6.
Patrick Hersperger: Kirche, Magie und ‚Aberglaube‘. Superstitio in der Kanonistik des 12. und 13. Jahrhunderts. In: Forschungen zur kirchlichen Rechtsgeschichte und zum Kirchenrecht. Band 31, Böhlau, Köln 2010, ISBN 978-3-412-20397-9.
Hanns-Peter Mederer: Der unterhaltsame Aberglaube. Sagenrezeption in Roman, Erzählung und Gebrauchsliteratur zwischen 1840 und 1855. In: Berichte aus der Literaturwissenschaft. Shaker Verlag, Aachen 2005, ISBN 3-8322-4201-5 (Zugleich Dissertation an der Universität Hamburg 2005)
Heinrich Bruno Schindler: Der Aberglaube des Mittelalters. Ein Beitrag zur Culturgeschichte. Breslau 1858 (Digitalisat, Neuausgabe: BiblioBazaar, LLC, 2009, ISBN 978-1-110-11259-3).
Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Wiktionary: Aberglaube – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Wikiquote: Aberglaube – Zitate
Wikisource: Aberglaube – Quellen und Volltexte
Commons: Aberglaube – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Kurzer, allgemeiner Überblick über Erklärungsansätze für den Aberglauben von Stephan Matthiesen
Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
↑ Hochspringen nach: a b Stichwort „Aberglaube“ in Pschyrembel Wörterbuch Sexualität. Walter de Gruyter, Berlin 2003; Seite 1. ISBN 3-11-016965-7.
Hochspringen ↑ Helmut Hiller, Lexikon des Aberglaubens, München 1986, S. 315.
Hochspringen ↑ Rüdiger Hauth: Taschenhandbuch Esoterik: Von Bachblüten bis Yoga: Ein kritischer Leitfaden S.16.
Hochspringen ↑ Hersperger S. 156 f.
Hochspringen ↑ Kluge. Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache, 24. Auflage Berlin [u. a.] 2002, S. 6 sowie Pfeifer, Wolfgang: Etymologisches Wörterbuch des Deutschen, 5. Aufl. München 2000, S. 3.
Hochspringen ↑ Mörschel: Aberglaube. In: Lexikon des Mittelalters (LexMA). Band 1, Artemis & Winkler, München/Zürich 1980, ISBN 3-7608-8901-8, Sp. 29.
Hochspringen ↑ Dieter Harmening: Superstitio: Überlieferungs- und theoriegeschichtliche Untersuchungen zur kirchlich-theologischen Aberglaubensliteratur des Mittelalters. Erich Schmidt Verlag 1979. ISBN 978 3503012916. S.14 ff.
Hochspringen ↑ Plutarch von Chaironeia: Über den Aberglauben. nach Hans-Josef Klauck: Religion und Gesellschaft im frühen Christentum. Mohr Siebeck Verlag Tübingen 2003. ISBN 978 3161478994. S.15 ff.
Hochspringen ↑ Dieter Harmening: Superstitio: Überlieferungs- und theoriegeschichtliche Untersuchungen zur kirchlich-theologischen Aberglaubensliteratur des Mittelalters. Erich Schmidt Verlag 1979. ISBN 978 3503012916. auf S.18, nach Divinae institutiones Buch 4, 28,3
Hochspringen ↑ Roland Götz: „Der Dämonenpakt bei Augustinus.“ In: Georg Schwaiger (Hrg.): Teufelsglaube und Hexenprozesse. München 1999. S. 57–84, 64.
Hochspringen ↑ D. Harmening: Artikel „Aberglaube“ in: Lexikon des Mittelalters Bd.1 Artemis Verlag 1980. Sp. 29–32, 30.
Hochspringen ↑ Ch. Daxelmüller: Artikel „Dämonen, Dämonologie. B. Lateinisches Mittelalter.“ In: Lexikon des Mittelalters Bd. 3. Artemis Verlag 1986. Sp. 477–478, 477.
Hochspringen ↑ L. Hödl: Artikel „Dämonen, Dämonologie. B. Lateinisches Mittelalter. III. Scholastisches Mittelalter.“ In: Lexikon des Mittelalters Bd. 3. Artemis Verlag 1986. Sp. 478–480, 479.
Hochspringen ↑ Immanuel Kant: Werkausgabe, hrg. von Wilhelm Weischedel, Bd.XI, Frankfurt 4. Aufl. 1982, S. 335.
Hochspringen ↑ Aberglaube bald stärker als Gottesglaube, Die Welt vom 11. März 2009.
Hochspringen ↑ Skinner und seine abergläubischen Tauben (PDF; 1,5 MB) ewi-psy.fu-berlin.de. Abgerufen am 3. Juli 2010.
Hochspringen ↑ Burrhus Frederic Skinner: Superstition in the Pigeon. Journal of Experimental Psychology 38, 1947, S. 168–172, Volltext
Hochspringen ↑ Hans Bender, Unser sechster Sinn, Deutsche Verlagsanstalt Stuttgart, 1971, ISBN 3-421-02228-3
Normdaten (Sachbegriff): GND: 4000096-5
Kategorien: GlaubenspraxisGlaubenssystemReligionspsychologie
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Peter Helm

2:18 PM

SUPERSTITION
https://www.google.de/search?client=opera&q=freitag+der+13.&sourceid=opera&ie=UTF-8&oe=UTF-8#q=superstition
Superstition
From Wikipedia, the free encyclopedia
For other uses, see Superstition (disambiguation).

Clay hamsa on a wall, believed to protect the inhabitants of the house from harm
[show]Part of a series of articles on the paranormal
Superstition is the belief in supernatural causality—that one event causes another without any natural process linking the two events—such as astrology and certain aspects linked to religion, like omens, witchcraft and prophecies, that contradict natural science.[1]

The word superstition is generally used to refer to the religion not practiced by the majority of a given society – such as Christianity in Western culture – regardless of whether the prevailing religion contains superstitions.[1] It is also commonly applied to beliefs and practices surrounding luck, prophecy, and certain spiritual beings, particularly the belief that future events can be foretold by specific (apparently) unrelated prior events.[2]

Contents [hide]
1 History of opposition to superstition
2 Etymology
3 Superstition and religion
4 Superstition and folklore
5 Superstition and psychology
6 Superstition and politics
7 References
8 External links
History of opposition to superstition[edit]
Opposition to superstition was first recorded in Ancient Greece, where philosophers such as Protagoras and the Epicureans exhibited agnosticism or aversion to religion and myths, and Plato – especially his Allegory of the Cave – and Aristotle both present their work as parts of a search for truth.

In the classical era, the existence of gods was actively debated both among philosophers and theologians, and opposition to superstition arose consequently. The poem De rerum natura, written by the Roman poet and philosopher Lucretius further developed the opposition to superstition. Cicero’s work De natura deorum also had a great influence on the development of the modern concept of superstition as well as the word itself. Where Cicero distinguished superstitio and religio, Lucretius used only the term religio. Cicero, for whom superstitio meant “excessive fear of the gods” wrote that “superstitio, non religio, tollenda est ”, which means that only superstition, and not religion, should be abolished.[3] The Roman Empire also made laws condemning those who excited excessive religious fear in others.[4]

During the Middle Ages, the idea of God’s influence on the world’s events went mostly undisputed. Trials by ordeal were quite frequent, even though Frederick II (1194 – 1250 AD) was the first king who explicitly outlawed trials by ordeal as they were considered “irrational”.[5]

The rediscovery of lost classical works (The Renaissance) and scientific advancement led to a steadily increasing disbelief in the Bible’s content. This led to studies of biblical exegesis, pioneered by Spinoza and to a more skeptical view about superstition. Opposition to superstition was central to the Age of Enlightenment.[6]

Etymology[edit]

Some cultures consider black cats to signify good or bad luck
The word superstition is first used in English in the 15th century, modelled after an earlier French superstition. The earliest known use as an English noun occurs in Friar Daw's Reply (ca. 1420), where the foure general synnes are enumerated as Cediciouns, supersticions, þe glotouns, & þe proude. The French word, together with its Romance cognates (Italian superstizione, Spanish superstición, Portuguese superstição, Catalan superstició) continues Latin superstitio.

While the formation of the Latin word is clear, from the verb super-stare, "to stand over, stand upon; survive", its original intended sense is less clear. It can be interpreted as "‘standing over a thing in amazement or awe",[7] but other possibilities have been suggested, e.g. the sense of excess, i.e. over scrupulousness or over-ceremoniousness in the performing of religious rites, or else the survival of old, irrational religious habits.[8][9]

The earliest known use as a Latin noun occurs in Plautus, Ennius and later by Pliny, with the meaning of art of divination.[10] From its use in the Classical Latin of Livy and Ovid (1st century BC), the term is used in the pejorative sense it still holds today, of an excessive fear of the gods or unreasonable religious belief, as opposed to religio, the proper, reasonable awe of the gods. Cicero derived the term from superstitiosi, lit. those who are "left over", i.e. "survivors", "descendants", connecting it with excessive anxiety of parents in hoping that their children would survive them to perform their necessary funerary rites.[11] While Cicero distinguishes between religio and superstitio, Lucretius uses only the term religio[12] (only with pejorative meaning). Throughout all of his work, he only distinguished between ratio and religio.

The Latin verb superstare itself is comparatively young, being "perhaps not ante-Augustan", first found in Livy, and the meaning "to survive" is even younger, found in late or ecclesiastical Latin, for the first time in Ennodius. The use of the noun by Cicero and Horace thus predates the first attestation of the verb.[citation needed] It doesn't exclude that the verb might have been created and used after the name.

The term superstitio, or superstitio vana "vain superstition", was applied in the 1st century to those religious cults in the Roman Empire which were officially outlawed. This concerned the religion of the druids in particular, which was described as a superstitio vana by Tacitus, and Early Christianity, outlawed as a superstitio Iudaica in AD 80 by Domitian.

Superstition and religion[edit]
See also: Evolutionary psychology of religion and Evolutionary origin of religions
Greek and Roman polytheists, who modeled their relations with the gods on political and social terms, scorned the man who constantly trembled with fear at the thought of the gods, as a slave feared a cruel and capricious master. Such fear of the gods was what the Romans meant by "superstition" (Veyne 1987, p. 211).

Diderot's Encyclopédie defines superstition as "any excess of religion in general", and links it specifically with paganism.[13]

In his Prelude on the Babylonian Captivity of the Church, Martin Luther (who called the papacy "that fountain and source of all superstitions") accuses the popes of superstition:

For there was scarce another of the celebrated bishoprics that had so few learned pontiffs; only in violence, intrigue, and superstition has it hitherto surpassed the rest. For the men who occupied the Roman See a thousand years ago differ so vastly from those who have since come into power, that one is compelled to refuse the name of Roman pontiff either to the former or to the latter.[14]

The current Catechism of the Catholic Church considers superstition sinful in the sense that it denotes “a perverse excess of religion”, as a demonstrated lack of trust in divine providence (¶ 2110), and a violation of the first of the Ten Commandments. The Catechism is a defense against the accusation that Catholic doctrine is superstitious:

Superstition is a deviation of religious feeling and of the practices this feeling imposes. It can even affect the worship we offer the true God, e.g., when one attributes an importance in some way magical to certain practices otherwise lawful or necessary. To attribute the efficacy of prayers or of sacramental signs to their mere external performance, apart from the interior dispositions that they demand is to fall into superstition. Cf. Matthew 23:16–22 (¶ 2111)

Superstition and folklore[edit]
Main article: Folk religion
As discussed above, there is little distinction between superstition and religion. What is fully accepted as genuine religious statement may be seen as poor superstition by those who do not share the same faith. Since there are no generally agreed proper or accepted religious standards among people of different cultural backgrounds, the very notion of what is a superstitious behavior is relative to local culture. In this sense, Christian theology will interpret African cults as pure superstition while an evangelical Christian will see as meaningless the Catholic ritual of crossing oneself (the Sign of the cross) when going by a church. With the development of folklore studies in the late 18th century, use of the derogatory term superstition was sometimes replaced by the neutral term "folk belief", an attempt to go over local cultural biases. Both terms remain in use; thus, describing a practice such as the crossing fingers to nullify a promise as "folk belief" implies a neutral description from the perspective of ethnology or folklore studies, while calling the same thing a "superstition" implies its rejection as irrational.

Superstition and psychology[edit]
Main articles: Magical thinking, Placebo and Effective theory
In 1948, behavioral psychologist B.F. Skinner published an article in the Journal of Experimental Psychology, in which he described his pigeons exhibiting what appeared to be superstitious behaviour. One pigeon was making turns in its cage, another would swing its head in a pendulum motion, while others also displayed a variety of other behaviours. Because these behaviors were all done ritualistically in an attempt to receive food from a dispenser, even though the dispenser had already been programmed to release food at set time intervals regardless of the pigeons' actions, Skinner believed that the pigeons were trying to influence their feeding schedule by performing these actions. He then extended this as a proposition regarding the nature of superstitious behavior in humans.[15]

Skinner's theory regarding superstition being the nature of the pigeons' behaviour has been challenged by other psychologists such as Staddon and Simmelhag, who theorised an alternative explanation for the pigeons' behaviour.[16]

Despite challenges to Skinner's interpretation of the root of his pigeons' superstitious behaviour, his conception of the reinforcement schedule has been used to explain superstitious behaviour in humans. Originally, in Skinner's animal research, "some pigeons responded up to 10,000 times without reinforcement when they had originally been conditioned on an intermittent reinforcement basis."[17] Compared to the other reinforcement schedules (e.g., fixed ratio, fixed interval), these behaviours were also the most resistant to extinction.[17] This is called the partial reinforcement effect, and this has been used to explain superstitious behaviour in humans. To be more precise, this effect means that, whenever an individual performs an action expecting a reinforcement, and none seems forthcoming, it actually creates a sense of persistence within the individual.[18] This strongly parallels superstitious behaviour in humans because the individual feels that, by continuing this action, reinforcement will happen; or that reinforcement has come at certain times in the past as a result of this action, although not all the time, but this may be one of those times.

From a simpler perspective, natural selection will tend to reinforce a tendency to generate weak associations. If there is a strong survival advantage to making correct associations, then this will outweigh the negatives of making many incorrect, "superstitious" associations.[19] It has also been argued that there may be connections between OCD and superstition.[20] This may be connected to hygiene.

Superstition and politics[edit]
Ancient greek historian Polybius in his Histories uses the term superstition explaining that in Ancient Rome that belief maintained the cohesion of the Empire, operating as an instrumentum regni.[21]

References[edit]
^ Jump up to: a b Vyse, Stuart A (2000). Believing in Magic: The Psychology of Superstition. Oxford, England: Oxford University Press. pp. 19–22. ISBN 978-0-1951-3634-0.
Jump up ^ Vyse, Stuart A (2000). Believing in Magic: The Psychology of Superstition. Oxford, England: Oxford University Press. pp. 5, 52. ISBN 978-0-1951-3634-0.
Jump up ^ "Il IV libro del "De rerum natura"".
Jump up ^ "Uso della parola superstitio contro i pagani".
Jump up ^ "Ma l'imperatore svevo fu conservatore o innovatore?".
Jump up ^ Wilson, Helen Judy; Reill, Peter Hanns. Encyclopedia of the Enlightenment. New York: Facts on File. p. 577. ISBN 0-8160-5335-9. . . . equating all Christian beliefs except those accessible to unaided reason with superstition . . .
Jump up ^ "orig. a standing still over or by a thing; hence, amazement, wonder, dread, esp. of the divine or supernatural." Charlton T. Lewis, Charles Short, A Latin Dictionary.
Jump up ^ Oxford Latin Dictionary. Oxford, England: Oxford University Press. 1982.
Jump up ^ Turcan, Robert (1996). The Cults of the Roman Empire. Nevill, Antonia (trans.). Oxford, England: Blackwell. pp. 10–12. ISBN 0-631-20047-9.. Oxford English Dictionary (Second ed.). Oxford, England: Oxford University Press. 1989. The etymological meaning of L. superstitio is perhaps ‘standing over a thing in amazement or awe.’ Other interpretations of the literal meaning have been proposed, e.g., ‘excess in devotion, over-scrupulousness or over-ceremoniousness in religion’ and ‘the survival of old religious habits in the midst of a new order of things’; but such ideas are foreign to ancient Roman thought.
Jump up ^ Manuela Simeoni (2011-09-04). "Uso della parola superstitio contro i pagani" (in Italian).
Jump up ^ Cicero, De Natura Deorum II, 28 (32), quoted in Wagenvoort, Hendrik (1980). Pietas: selected studies in Roman religion. Leiden, Netherlands: Brill. p. 236. ISBN 978-90-04-06195-8.
Jump up ^ Lucretius. "De rerum natura".
Jump up ^ "Superstition". Retrieved 1 April 2015.
Jump up ^ Luther, Martin (1915). "The Babylonian Captivity § The Sacrament of Extreme Unction". In Jacobs, Henry Eyster; Spaeth, Adolph. Works of Martin Luther: With Instructions and Notes 2. Translated by Steinhaeuser, Albert T. W. Philadelphia: A. J. Holman Company. p. 291. LCCN 15007839. OCLC 300541097. For there was scarce another of the celebrated bishoprics that had so few learned pontiffs; only in violence, intrigue, and superstition has it hitherto surpassed the rest. For the men who occupied the Roman See a thousand years ago differ so vastly from those who have since come into power, that one is compelled to refuse the name of Roman pontiff either to the former or to the latter.
Jump up ^ Skinner, B. F. (1948). "'Superstition' in the Pigeon". Journal of Experimental Psychology 38 (2): 168–172. doi:10.1037/h0055873. PMID 18913665.
Jump up ^ Staddon, J. E. & Simmelhag, V. L. (1971). "The 'supersitition' experiment: A reexamination of its implications for the principles of adaptive behaviour". Psychological Review 78 (1): 3–43. doi:10.1037/h0030305.
^ Jump up to: a b Schultz & Schultz (2004, 238).[full citation needed]
Jump up ^ Carver, Charles S. and Scheier, Michael (2004). Perspectives on personality. Allyn and Bacon. p. 332. ISBN 978-0-205-37576-9.
Jump up ^ Foster, Kevin R. and Kokko, Hanna (2009). "The evolution of superstitious and superstition-like behaviour". Proceedings of the Royal Society B: Biological Sciences 276 (1654): 31–7. doi:10.1098/rspb.2008.0981. PMC 2615824. PMID 18782752.
Jump up ^ de Silva, Padmal and Rachman, Stanley (2004) Obsessive-compulsive Disorder, Oxford University Press, p. 34, ISBN 0198520824.
Jump up ^ Guy, Josephine M. (2007) The Complete Works of Oscar Wilde, Oxford University Press, Volume IV, p. 337, ISBN 0191568449.
External links[edit]
Look up superstition in Wiktionary, the free dictionary.
Wikimedia Commons has media related to Superstitions.
Wikiquote has quotations related to: Superstition
Wikisource has original text related to this article:
Superstition
Where Superstitions Come From: slideshow by Life magazine
[show] v t e
Superstitions
Authority control
GND: 4000096-5 NDL: 00567568
Categories: SuperstitionsMagic (paranormal)
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Peter Helm

2:21 PM

Stevie Wonder
https://www.youtube.com/watch?v=AjsVWSHw5fQ
https://www.google.de/search?client=opera&q=stevie+wonder&sourceid=opera&ie=UTF-8&oe=UTF-8
Stevie Wonder

Stevie Wonder 2006 in Brasilien
Stevie Wonder (* 13. Mai 1950 in Saginaw, Michigan; eigentlich Stevland Hardaway Judkins Morris) ist ein US-amerikanischer Soul- und Pop-Sänger, Komponist, Multiinstrumentalist sowie Produzent. Seine ersten Erfolge feierte er ab 1961 als Kind und dann Teenager auf dem Motown-Label, bei dem er noch heute dank eines lebenslangen Vertrags seine Alben veröffentlicht.[1]

Anfang der 1970er Jahre stieg er zu einem der erfolgreichsten Unterhaltungskünstler der USA auf. Er gilt als „Erneuerer“ schwarzer Musik, deren Spielarten – Spiritual, Blues, R&B, Soul, Funk – er beherrschte und fortentwickelte.[2] Besonders die Jahre 1971 bis 1976 mit den Alben Music of My Mind, Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) und Songs in the Key of Life (1976) gelten als seine künstlerisch bedeutendste Phase.[3] Gleichzeitig engagierte Stevie Wonder sich zunehmend politisch; mit seiner 1980 gestarteten Kampagne für Menschenrechte erreichte er, dass der Geburtstag von Martin Luther King seit 1986 ein Feiertag in den USA ist.[4] Wonder wurde mehrfach mit den wichtigsten Preisen der Unterhaltungsindustrie wie dem Grammy, Oscar oder Golden Globe ausgezeichnet. 1989 wurde er für seine Verdienste um die Soul-Musik in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[5] Seit 2009 ist er außerdem Friedensbotschafter der Vereinten Nationen.[6]

Stevie Wonder erblindete unmittelbar nach seiner Geburt.[7]

Inhaltsverzeichnis [Verbergen]
1 Leben
2 Privatleben
3 Diskografie
3.1 Studioalben
3.2 Mundharmonika (Harp)
4 Auszeichnungen
5 Einzelnachweise
6 Weblinks
Leben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
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Stevie Wonder ist das dritte von sechs Kindern von Lula Mae Hardaway, sein Vater war Calvin Judkins. Wonder kam als Frühgeburt zur Welt und wurde im Inkubator mit hohen Sauerstoffkonzentrationen beatmet. Dies führte zur Frühgeborenen-Retinopathie und letztlich zur Blindheit.[8] Als Wonder vier Jahre alt war, zog die Familie nach Detroit, wo er im Kirchenchor sang. Mit neun Jahren beherrschte er Klavier, Mundharmonika und Schlagzeug.

1961 entdeckte ihn Ronnie White von The Miracles. Dieser verhalf ihm zu einem Vorsingtermin bei dem Motown-Chef Berry Gordy, der ihn daraufhin unter Vertrag nahm. Little Stevie Wonder nahm 1962 seine ersten Platten auf: A Tribute to Uncle Ray (mit Covertiteln von Ray Charles) und The Jazz Soul of Little Stevie. Ein erster Erfolg stellte sich 1963 mit dem Titel Fingertips, Part 2 ein, bei dem Stevie Wonder Mundharmonika spielte und sang. Der Song wurde bei einer „Motor Town Revue“ live aufgenommen, mit dem jungen Marvin Gaye am Schlagzeug. Das dazugehörige Album The 12 Year Old Genius wurde zu Motowns erster Nummer-eins-LP. Mit 14 kam er in den Stimmbruch. Wonder studierte zu dieser Zeit klassisches Klavier an der Michigan School for the Blind.

Mit 18 begann Wonder erstmals, in größerem Stil Einfluss auf die Kompositionen und das Arrangement seiner Musik zu nehmen: For Once in My Life (1968) und My Cherie Amour (1969) landeten als Alben und als Single-Hits weit oben in den Charts. Anfang der 1970er Jahre gehörte er zu den erfolgreichsten Musikern im Hause Motown. Er nutzte die Chance, um ein eigenes Tonstudio zu errichten, seine Tantiemen bedeutend aufzustocken und größere Kontrolle über seine Musik zu erlangen. Er gründete sein eigenes Label, Black Bull Music. Mit den Jahren entwickelte er einen eigenen Stil und beeinflusste die Soulmusik damit nachhaltig.

Im Jahr 1970 heiratete Stevie Wonder die Sängerin und Songwriterin Syreeta Wright, die Ehe wurde 1972 wieder geschieden. Beide blieben bis zu Syreetas Tod 2004 befreundet, und Wonder produzierte die ersten zwei Soloalben von Syreeta, die wiederum bei diversen seiner Songs als Background-Sängerin mitwirkte. Stevie und Syreeta schrieben auch gemeinsam mehrere Songs, so z. B. Superwoman und Come back as a flower.

1972 brachte er das Album Talking Book heraus, das mit den Songs You Are the Sunshine of My Life und Superstition herausragende Soul- und Funknummern enthält. Superstition wird von vielen Keyboardern als Lehrstück für funkiges Clavinetspiel angesehen. Bei dem Song Lookin’ for Another Pure Love dieses Albums wurde er vom Gitarristen Jeff Beck unterstützt.

Im selben Jahr erschien auch das Album Music of My Mind, das er weitgehend im Alleingang einspielte, bis auf die Gitarre im Stück Superwoman, gespielt von Buzz Feiten, und die Posaune im ersten Stück sowie den Backgroundgesang.

1973 folgte das Album Innervisions mit dem Hit Living for the City. 1974 erschien das Album Fulfillingness’ First Finale, 1976 Songs in the Key of Life, das mit den Stücken Sir Duke, I Wish, As und Another Star einige Hits enthält. Außerdem erschien auf diesem Album der Song Pastime Paradise, welches dem Rapper Coolio 1995 als Inspiration und Samplequelle für seinen Titel Gangsta’s Paradise diente. Unterstützt wurde Wonder bei diesem Album unter anderem vom 19-jährigen Gregory Phillinganes und Herbie Hancock an den Keyboards sowie von George Benson an der Gitarre.

Zunehmend engagierte sich der Künstler in der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung für die Gleichberechtigung der Afroamerikaner. Den Oscar, den er 1984 für den Song I Just Called to Say I Love You aus dem Film Die Frau in Rot erhielt, widmete er dem Apartheids-Opfer Nelson Mandela.

Seine in immer größeren Abständen erscheinenden Plattenproduktionen wurden von der Kritik als unter den Möglichkeiten des Künstlers bemängelt.[9] Für sein 1995 erschienenes Soloalbum Conversation Peace nahm er sich acht Jahre Zeit. Dazwischen arbeitete er am Soundtrack zu Spike Lees Jungle Fever, mit dem er befreundet ist und auf dessen Hochzeit er auch 1992 spielte.

1999 erhielt er den „inoffiziellen Nobelpreis für Musik“, den Polar Music Prize.

2001 heiratete Stevie Wonder die Modedesignerin Karen Millard. Im Herbst 2012 gab er die Trennung von seiner Frau bekannt. Die Ehe wurde im Oktober 2015 offiziell geschieden

2005 erlangte er nach längerer Pause mit der Funk-Single So What the Fuss mit Prince an der Gitarre und der Gruppe En Vogue als Nebenstimme wieder größere Beachtung. Das von den Kritikern gelobte neue Album A Time 2 Love erschien im Oktober 2005. 2007 gewann Wonder zusammen mit Tony Bennett den Grammy Award für die Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Pop für den gemeinsamen Song For Once in My Life.

In den Jahren 2007 und 2008 ging Wonder nach zehnjähriger Pause wieder auf eine Welttournee, die ihn im Herbst 2008 auch nach Deutschland führte. Die Konzerte wurden vom Publikum und von der Kritik begeistert aufgenommen. Zur Amtseinführung des neuen US-Präsidenten Barack Obama im Januar 2009 veröffentlichte Wonder seinen Song All About the Love Again. Zuvor hatte der Soulsänger Obama massiv im Wahlkampf unterstützt.

Anfang 2009 erschien die DVD Live at Last: A Wonder Summer's Night.

An der Trauerfeier am 7. Juli 2009 anlässlich des Todes von Michael Jackson trat er mit einer Ansprache auf und sang seine beiden Lieder Never Dreamed You'd Leave in Summer und They Won't Go When I Go.

Ebenso sprach Stevie Wonder auf der Trauerfeier für Whitney Houston am 19. Februar 2012 und sang dann Ribbon in the Sky; er hatte einige Textzeilen seines Liedes zu Ehren der Verstorbenen geändert.

Im Juni 2012 trat er anlässlich des diamantenen Regierungsjubiläums von Queen Elizabeth II. von England im Buckingham Palace auf.

Im September 2014 kündigte Stevie Wonder an, im November/Dezember 2014 auf eine mehrwöchige USA-Tournee zu gehen, deren Programm ausschließlich aus Liedern seines 1976er Album Songs in the Key of Life besteht. Schon im Dezember 2013, anlässlich seines jährlichen Benefizkonzertes "House full of toys", hatte er mit einigen Gastmusikern das komplette Album aufgeführt. Diese Tour wurde 2015 sowohl im März/April als auch im Zeitraum von September bis November innerhalb der USA und Kanadas fortgesetzt.

Zur Weihnachtszeit 2015 sang Stevie Wonder das Lied Someday At Christmas zusammen mit der Soul-Sängerin Andra Day für einen Werbespot des US-amerikanischen Unternehmens Apple.[10][11]

Privatleben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Stevie Wonder war zweimal verheiratet, von 1970 bis 1972 mit Syreeta Wright und seit 2001 mit Karen „Kai“ Millard Morris. Diese Ehe wurde im Oktober 2015 geschieden.[12]

Er ist Vater von neun Kindern mit fünf Frauen.[12] [13]Eine Tochter Aisha (* 1975) und einen Sohn Keita (* 1977) hat er mit der Sekretärin Yolanda Simmons, einen weiteren Sohn Mumtaz (* 1983) zusammen mit Melody McCulley, eine weitere Tochter und einen weiteren Sohn, Sophia und Kwame (* 1988) von zwei nicht öffentlich genannten Müttern, zwei Söhne, Kailand und Mandla Kadjaly (* 2001 und * 2005) aus der Beziehung mit der Modedesignerin Kai Millard Morris und eine weitere Tochter namens Zaiah (* 2013) mit seiner Lebensgefährtin Tomeeka Robin Bracy (* 1988/89).[14][15] Bei einem Konzert am 9. November 2014 gab der Sänger das Alter seiner jetzigen Lebensgefährtin mit fast 41 Jahren an (* 1973). 2014 kam sein neuntes Kind auf die Welt, eine Tochter namens Nia.[16]

Seit 2014 lebt er als Veganer.[17]

Diskografie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
→ Hauptartikel: Stevie Wonder/Diskografie
Studioalben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Jahr Titel Chartplatzierungen[18] Anmerkungen
Deutschland DE Österreich AT Schweiz CH Vereinigtes Königreich UK Vereinigte Staaten US
1962 The Jazz Soul of Little Stevie — — — — — Erstveröffentlichung: September 1962
Tribute to Uncle Ray — — — — — Erstveröffentlichung: Oktober 1962
1963 With a Song in My Heart — — — — — Erstveröffentlichung: 28. Dezember 1963
1964 Stevie at the Beach — — — — — Erstveröffentlichung: 23. Juni 1964
1966 Up-Tight — — — — 33
(25 Wo.) Erstveröffentlichung: 4. Mai 1966
Down to Earth — — — — 92
(7 Wo.) Erstveröffentlichung: 16. November 1966
1967 I Was Made to Love Her — — — — 45
(13 Wo.) Erstveröffentlichung: 27. August 1967
Someday at Christmas — — — — — Erstveröffentlichung: 27. November 1967
1968 Eivets Rednow — — — — — Erstveröffentlichung: 20. November 1968
For Once in My Life — — — — 50
(18 Wo.) Erstveröffentlichung: 8. Dezember 1968
1969 My cherie amour — — — 17
(2 Wo.) 34
(20 Wo.) Erstveröffentlichung: 29. August 1969
1970 Signed, Sealed & Delivered — — — — 25
(16 Wo.) Erstveröffentlichung: 7. August 1970
1971 Where I’m Coming From — — — — 62
(27 Wo.) Erstveröffentlichung: 12. April 1971
1972 Music of My Mind — — — — 21
(35 Wo.) Erstveröffentlichung: 3. März 1972
Platz 284 der Rolling-Stone-500
Talking Book — — — 16 Gold
(48 Wo.) 3
(109 Wo.) Erstveröffentlichung: 28. Oktober 1972
Platz 90 der Rolling-Stone-500; Grammy Hall of Fame
Verkäufe: + 100.000
1973 Innervisions — — — 8 Gold
(55 Wo.) 4
(89 Wo.) Erstveröffentlichung: 3. August 1973
Grammy Award; Platz 23 der Rolling-Stone-500; Grammy Hall of Fame
Verkäufe: + 100.000
1974 Fulfillingness’ First Finale 32
(4 Wo.) — — 5 Gold
(16 Wo.) 1
(65 Wo.) Erstveröffentlichung: 22. Juli 1974
2x Grammy Award
Verkäufe: + 100.000
1976 Songs in the Key of Life 23
(44 Wo.) 15
(4 Wo.) — 2 Platin
(… Wo.) 1 Diamant
(80 Wo.) Erstveröffentlichung: 28. September 1976
2x Grammy Award; Platz 56 der Rolling-Stone-500; Grammy Hall of Fame
Verkäufe: + 10.300.000
1980 Hotter than July 12
(32 Wo.) 2
(44 Wo.) — 2 Platin
(55 Wo.) 3 Platin
(40 Wo.) Erstveröffentlichung: 29. September 1980
Verkäufe: + 1.300.000
1985 In Square Circle 8
(21 Wo.) 12
(6 Wo.) 4
(14 Wo.) 6 Gold
(15 Wo.) 5 Doppelplatin
(50 Wo.) Erstveröffentlichung: 13. September 1985
Grammy Award
Verkäufe: + 2.100.000
1987 Characters 55
(3 Wo.) 21
(2 Wo.) 23
(2 Wo.) 33 Gold
(4 Wo.) 17 Platin
(31 Wo.) Erstveröffentlichung: 6. November 1987
Verkäufe: + 1.100.000
1995 Conversation Peace 34
(9 Wo.) 17
(10 Wo.) 28
(4 Wo.) 8
(4 Wo.) 16 Gold
(15 Wo.) Erstveröffentlichung: 21. März 1995
Verkäufe: + 500.000
2005 A Time to Love 43
(3 Wo.) — 24
(5 Wo.) 24 Silber
(3 Wo.) 5 Gold
(19 Wo.) Erstveröffentlichung: 18. Oktober 2005
Verkäufe: + 600.000
Mundharmonika (Harp)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
1975 Steppin' in It (Herbie Hancock)
1982 Samurai (Djavan)
1983 Spice of Life (The Manhattan Transfer)
1983 I Guess That's Why They Call It the Blues (Elton John)
1984 I Feel for You (Chaka Khan)
1985 There Must Be an Angel (Playing with My Heart) (Eurythmics)
1985 I do love you (The Beach Boys)
1987 As Time Goes By (Carly Simon)
1998 St. Louis Blues (Herbie Hancock)
1994 Deuce (Kiss My Ass (Tribute-Album); mit Lenny Kravitz)
1999 Brand New Day (Sting)
1999 In a Rush (BLACKstreet)
2005 Expressions of Love (Raul Midón)
2006 Canzoni Stonate (Andrea Bocelli)
2012 Only our Hearts (Paul McCartney)
Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Stevie Wonder und Barack Obama, 2009
Stevie Wonder erhielt bislang 25 Grammys.[9] 1985 wurde ihm der Golden Globe für den Soundtrack zum Film The Woman in Red verliehen.[19] Für dessen Titelsong I just called to say I love you erhielt er bei den 57. Academy Awards 1984 außerdem einen Oscar für den besten Song. Am 25. Februar 2009 wurde ihm durch den amerikanischen Präsidenten Barack Obama der renommierte Gershwin-Preis verliehen.[20] 2014 wurde er mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet.

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Hochspringen ↑ Offizielle Künstlerunterseite auf motown.com
Hochspringen ↑ Kurzbiografie mit den wichtigsten Eckdaten, Taurus Verlag
Hochspringen ↑ Kritik zum Album Music of My Mind, Allmusic oder Biografie,contactmusic.com
Hochspringen ↑ Martin Luther King seit 1986 ein Feiertag
Hochspringen ↑ Biografie mit Hinweis auf RRHOF-Aufnahme, rockonthenet.com
Hochspringen ↑ „Singer-songwriter Stevie Wonder designated UN Messenger of Peace“, UN News Centre
Hochspringen ↑ independent.co.uk: Stevie Wonder: Blind faith
Hochspringen ↑ ZPA (Zeitschrift für praktische Augenheilkunde). März 2010, S. 162.
↑ Hochspringen nach: a b „Der Sonnenschein unseres Lebens – Stevie Wonder wird 60“, FAZ, 13. Mai 2010
Hochspringen ↑ Das Lied aus der Apple Werbung zu Weihnachten. In:MUSIKRADAR.DE. 14. Dezember 2015, abgerufen am 24. Dezember 2015.
Hochspringen ↑ Apple - Someday At Christmas - Stevie Wonder + Andra Day auf YouTube
↑ Hochspringen nach: a b rollingstone.de: Teure Scheidung: Stevie Wonder muss seiner Ex-Frau monatlich 22 000 Euro Unterhalt zahlen
Hochspringen ↑ Stevie Wonder Fast Facts. In: CNN. Abgerufen am 6. April 2016.
Hochspringen ↑ Stevie Wonder Fast Facts
Hochspringen ↑ Stevie Wonder Expecting Triplets With 25-Year-Old Fiancée
Hochspringen ↑ Stevie Wonder ist zum neunten Mal Vater geworden
Hochspringen ↑ vegnews.com: Stevie Wonder Creates Impromptu Song About Going Vegan
Hochspringen ↑ Chartquellen: DE AT CH UK US US 2
Hochspringen ↑ Wonders Auszeichnung, IMDB.com
Hochspringen ↑ Süddeutsche Zeitung vom 27. Februar 2009
Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Commons: Stevie Wonder – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Offizielle Webpräsenz (englisch)
UK-Webpräsenz (englisch)
SP-Webpräsenz (spanisch)
Porträt bei laut.de
Literatur von und über Stevie Wonder im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Stevie Wonder in der Internet Movie Database (englisch)
Normdaten (Person): GND: 118771280 | LCCN: n50013801 | VIAF: 7575770 | Wikipedia-Personensuche
Kategorien: Stevie WonderSoulmusikerPopsängerPianistMundharmonikaspielerUS-amerikanischer KomponistGrammy-PreisträgerOscarpreisträgerRock and Roll Hall of FameTräger der Presidential Medal of FreedomTräger des Ordre des Arts et des Lettres (Komtur)US-amerikanischer MusikerPseudonymUS-AmerikanerGeboren 1950Mann
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ENGLISH TEXT
Stevland Hardaway Morris (born Stevland Hardaway Judkins; May 13, 1950),[1] known by his stage name Stevie Wonder, is an American musician, singer, songwriter, record producer, and multi-instrumentalist. A child prodigy, he became one of the most critically and commercially successful musical performers of the late 20th century.[2] Wonder signed with Motown's Tamla label at the age of 11[2] and has continued to perform and record for Motown as of the early 2010s. He has been blind since shortly after birth.[3]

Among Wonder's works are singles such as "Superstition", "Sir Duke", "You Are the Sunshine of My Life" and "I Just Called to Say I Love You"; and albums such as Talking Book, Innervisions and Songs in the Key of Life.[2] He has recorded more than 30 U.S. top ten hits and received 25 Grammy Awards, the most ever awarded to a male solo artist, and has sold over 100 million records worldwide, making him one of the top 60 best-selling music artists.[4] Wonder is also noted for his work as an activist for political causes, including his 1980 campaign to make Martin Luther King, Jr.'s birthday a holiday in the United States.[5] In 2009, Wonder was named a United Nations Messenger of Peace.[6] In 2013, Billboard magazine released a list of the Billboard Hot 100 All-Time Top Artists to celebrate the US singles chart's 55th anniversary, with Wonder at number six.[7]

Contents [hide]
1 Early life
2 Career
2.1 1962–69: Sixties singles
2.2 1970–79: Seventies albums and classic period
2.3 1980–90: Commercial period
2.4 1991–present: Later career
3 Legacy
4 Personal life
5 Discography
6 Awards and recognition
7 See also
8 References
9 External links
Early life
Stevie Wonder was born in Saginaw, Michigan, in 1950, the third of six children of Calvin Judkins and Lula Mae Hardaway. He was born six weeks premature, which, along with the oxygen-rich atmosphere in the hospital incubator, resulted in retinopathy of prematurity (ROP), a condition in which the growth of the eyes is aborted and causes the retinas to detach; so he became blind.[3][8] When Wonder was four, his mother left his father and moved to Detroit with her children. She changed her name back to Lula Hardaway and later changed her son's surname to Morris, partly because of relatives. Wonder has retained Morris as his legal surname. Wonder began playing instruments at an early age, including piano, harmonica and drums. He formed a singing partnership with a friend; calling themselves Stevie and John, they played on street corners, and occasionally at parties and dances.[9]

Career
1962–69: Sixties singles

Rehearsing for a performance on Dutch TV in 1967
In 1961, when aged 11, Wonder sang his own composition, "Lonely Boy", to Ronnie White of the Miracles;[10][11] White then took Wonder and his mother to an audition at Motown, where CEO Berry Gordy signed Wonder to Motown's Tamla label.[1] Before signing, producer Clarence Paul gave him the name Little Stevie Wonder.[3] Because of Wonder's age, the label drew up a rolling five-year contract in which royalties would be held in trust until Wonder was 21. He and his mother would be paid a weekly stipend to cover their expenses: Wonder received $2.50 a week, and a private tutor was provided for when Wonder was on tour.[11]

Wonder was put in the care of producer and songwriter Clarence Paul, and for a year they worked together on two albums. Tribute to Uncle Ray was recorded first, when Wonder was still 11 years old. Mainly covers of Ray Charles's songs, it included a Wonder and Paul composition, "Sunset". The Jazz Soul of Little Stevie was recorded next, an instrumental album consisting mainly of Paul's compositions, two of which, "Wondering" and "Session Number 112", were co-written with Wonder.[12] Feeling Wonder was now ready, a song, "Mother Thank You", was recorded for release as a single, but then pulled and replaced by the Berry Gordy song "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" as his début single;[13] released summer 1962,[14] it almost broke into the Billboard 100, spending one week of August at 101 before dropping out of sight.[15] A follow-up single, "Little Water Boy", had no success, and the two albums, released in reverse order of recording—The Jazz Soul of Little Stevie in September 1962 and Tribute to Uncle Ray in October 1962—also met with little success.[12][16]

At the end of 1962, when Wonder was 12 years old, he joined the Motortown Revue, touring the "chitlin' circuit" of theatres across America that accepted black artists. At the Regal Theater, Chicago, his 20-minute performance was recorded and released in May 1963 as the album Recorded Live: The 12 Year Old Genius.[12] A single, "Fingertips", from the album was also released in May, and became a major hit.[17] The song, featuring a confident and enthusiastic Wonder returning for a spontaneous encore that catches out the replacement bass player, who is heard to call out "What key? What key?",[17][18] was a No. 1 hit on the Billboard Hot 100 when Wonder was aged 13, making him the youngest artist ever to top the chart.[19] The single was simultaneously No. 1 on the R&B chart, the first time that had occurred.[20] His next few recordings, however, were not successful; his voice was changing as he got older, and some Motown executives were considering cancelling his recording contract.[20] During 1964, Wonder appeared in two films as himself, Muscle Beach Party and Bikini Beach, but these were not successful either.[21] Sylvia Moy persuaded label owner Berry Gordy to give Wonder another chance.[20] Dropping the "Little" from his name, Moy and Wonder worked together to create the hit "Uptight (Everything's Alright)",[20] and Wonder went on to have a number of other hits during the mid-1960s, including "With a Child's Heart", and "Blowin' in the Wind",[18] a Bob Dylan cover, co-sung by his mentor, producer Clarence Paul.[22] He also began to work in the Motown songwriting department, composing songs both for himself and his label mates, including "The Tears of a Clown", a No. 1 hit for Smokey Robinson and the Miracles (it was first released in 1967, mostly unnoticed as the last track of their Make It Happen LP, but eventually became a major success when re-released as a single in 1970, which prompted Robinson to reconsider his intention of leaving the band).[23]

In 1968 he recorded an album of instrumental soul/jazz tracks, mostly harmonica solos, under the title Eivets Rednow, which is "Stevie Wonder" spelled backwards.[24] The album failed to get much attention, and its only single, a cover of "Alfie", only reached number 66 on the U.S. Pop charts and number 11 on the US Adult Contemporary charts. Nonetheless, he managed to score several hits between 1968 and 1970 such as "I Was Made to Love Her",[22] "For Once in My Life" and "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". A number of Wonder's early hits, including "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", and "Uptight (Everything's Alright)", were co-written with Henry Cosby.

1970–79: Seventies albums and classic period
In September 1970, at the age of 20, Wonder married Syreeta Wright, a songwriter and former Motown secretary. Wright and Wonder worked together on the next album, Where I'm Coming From; Wonder writing the music, and Wright helping with the lyrics.[25] They wanted to "touch on the social problems of the world", and for the lyrics "to mean something".[25] It was released at around the same time as Marvin Gaye's What's Going On. As both albums had similar ambitions and themes, they have been compared; in a contemporaneous review by Vince Aletti in Rolling Stone, Gaye's was seen as successful, while Wonder's was seen as failing due to "self-indulgent and cluttered" production, "undistinguished" and "pretentious" lyrics, and an overall lack of unity and flow.[26] Reaching his 21st birthday on May 13, 1971, he allowed his Motown contract to expire.[27]

In 1970, Wonder co-wrote, and played numerous instruments on the hit "It's a Shame" for fellow Motown act the Spinners. His contribution was meant to be a showcase of his talent and thus a weapon in his ongoing negotiations with Gordy about creative autonomy.[28]

During this period, Wonder independently recorded two albums and signed a contract with Motown Records. The 120-page contract was a precedent at Motown and gave Wonder a much higher royalty rate.[29] Wonder returned to Motown in March 1972 with Music of My Mind. Unlike most previous albums on Motown, which usually consisted of a collection of singles, B-sides and covers, Music of My Mind was a full-length artistic statement with songs flowing together thematically.[29] Wonder's lyrics dealt with social, political, and mystical themes as well as standard romantic ones, while musically he began exploring overdubbing and recording most of the instrumental parts himself.[29] Music of My Mind marked the beginning of a long collaboration with Tonto's Expanding Head Band (Robert Margouleff and Malcolm Cecil).[30][31]


"Superstition" (reduced quality)
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from Talking Book by Stevie Wonder, Motown 1972-10-27. Sample from Stevie Wonder Song Review: A Greatest Hits Collection, Motown, 1996-12-10
Problems playing this file? See media help.
Released in late 1972, Talking Book featured the No. 1 hit "Superstition",[32] which is one of the most distinctive and famous examples of the sound of the Hohner Clavinet keyboard.[33] Talking Book also featured "You Are the Sunshine of My Life", which also peaked at No. 1. During the same time as the album's release, Wonder began touring with the Rolling Stones to alleviate the negative effects from pigeonholing as a result of being an R&B artist in America.[10] Wonder's touring with the Stones was also a factor behind the success of both "Superstition" and "You Are the Sunshine of My Life".[29][34] Between them, the two songs won three Grammy Awards.[35] On an episode of the children's television show Sesame Street that aired in April 1973,[36] Wonder and his band performed "Superstition", as well as an original called "Sesame Street Song", which demonstrated his abilities with television.

Innervisions, released in 1973, featured "Higher Ground" (No. 4 on the pop charts) as well as the trenchant "Living for the City" (No. 8).[32] Both songs reached No. 1 on the R&B charts. Popular ballads such as "Golden Lady" and "All in Love Is Fair" were also present, in a mixture of moods that nevertheless held together as a unified whole.[37] Innervisions generated three more Grammy Awards, including Album of the Year.[35] The album is ranked No. 23 on Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time.[38] Wonder had become the most influential and acclaimed black musician of the early 1970s.[29]

On August 6, 1973, Wonder was in a serious automobile accident while on tour in North Carolina, when a car in which he was riding hit the back of a truck.[29][39] This left him in a coma for four days and resulted in a partial loss of his sense of smell and a temporary loss of sense of taste.[40] Despite the setback, Wonder re-appeared in concert at Madison Square Garden in March 1974 with a performance that highlighted both up-tempo material and long, building improvisations on mid-tempo songs such as "Living for the City".[29] The album Fulfillingness' First Finale appeared in July 1974 and set two hits high on the pop charts: the No. 1 "You Haven't Done Nothin'" and the Top Ten "Boogie on Reggae Woman". The Album of the Year was again one of three Grammys won.[35]

The same year Wonder took part in a Los Angeles jam session that would become known as the bootleg album A Toot and a Snore in '74.[41][42] He also co-wrote and produced the Syreeta Wright album Stevie Wonder Presents: Syreeta.[43][44]

On October 4, 1975, Wonder performed at the historic "Wonder Dream Concert" in Kingston, Jamaica, a benefit for the Jamaican Institute for the Blind.[45]

By 1975, at age 25, Wonder had won two consecutive Grammy Awards: in 1974 for Innervisions and in 1975 for Fulfillingness' First Finale.[46] In 1975, he played harmonica on two tracks on Billy Preston's album It's My Pleasure.

The double album-with-extra-EP Songs in the Key of Life was released in September 1976. Sprawling in style, unlimited in ambition, and sometimes lyrically difficult to fathom, the album was hard for some listeners to assimilate, yet is regarded by many as Wonder's crowning achievement and one of the most recognizable and accomplished albums in pop music history.[29][32][47] The album became the first by an American artist to debut straight at No. 1 in the Billboard charts, where it stood for 14 non-consecutive weeks.[48] Two tracks became No. 1 Pop/R&B hits "I Wish" and "Sir Duke". The baby-celebratory "Isn't She Lovely?" was written about his newborn daughter Aisha, while songs such as "Love's in Need of Love Today" and "Village Ghetto Land" reflected a far more pensive mood. Songs in the Key of Life won Album of the Year and two other Grammys.[35] The album ranks 57th on Rolling Stone′s 500 Greatest Albums of All Time.[38]

Until 1979's Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" his only release was the retrospective three-disc album Looking Back, an anthology of his early Motown period.

1980–90: Commercial period
The 1980s saw Wonder achieving his biggest hits and highest level of fame; he had increased album sales, charity participation, high-profile collaborations, political impact, and television appearances. The 1979 mainly instrumental soundtrack album Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" was composed using an early music sampler, a Computer Music Melodian.[49] Wonder toured briefly in support of the album, and used a Fairlight CMI sampler on stage.[50] In this year Wonder also wrote and produced the dance hit "Let's Get Serious", performed by Jermaine Jackson and (ranked by Billboard as the No. 1 R&B single of 1980).

Hotter than July (1980) became Wonder's first platinum-selling single album, and its single "Happy Birthday" was a successful vehicle for his campaign to establish Dr. Martin Luther King's birthday as a national holiday. The album also included "Master Blaster (Jammin')", "I Ain't Gonna Stand for It", and the sentimental ballad, "Lately".

In 1982, Wonder released a retrospective of his 1970s work with Stevie Wonder's Original Musiquarium, which included four new songs: the ten-minute funk classic "Do I Do" (which featured Dizzy Gillespie), "That Girl" (one of the year's biggest singles to chart on the R&B side), "Front Line", a narrative about a soldier in the Vietnam War that Wonder wrote and sang in the first person, and "Ribbon in the Sky", one of his many classic compositions. He also gained a No. 1 hit that year in collaboration with Paul McCartney in their paean to racial harmony, "Ebony and Ivory".

In 1983, Wonder performed the song "Stay Gold", the theme to Francis Ford Coppola's film adaptation of S. E. Hinton's novel The Outsiders. Wonder wrote the lyrics. In 1983, he scheduled an album to be entitled People Work, Human Play. The album never surfaced and instead 1984 saw the release of Wonder's soundtrack album for The Woman in Red. The lead single, "I Just Called to Say I Love You", was a No. 1 pop and R&B hit in both the United States and the United Kingdom, where it was placed 13th in the list of best-selling singles in the UK published in 2002. It went on to win an Academy award for best song in 1985. Wonder accepted the award in the name of Nelson Mandela and was subsequently banned from all South African radio by the Government of South Africa.[51] The album also featured a guest appearance by Dionne Warwick, singing the duet "It's You" with Stevie and a few songs of her own. The following year's In Square Circle featured the No. 1 pop hit "Part-Time Lover". The album also has a Top 10 Hit with "Go Home." It also featured the ballad "Overjoyed", which was originally written for Journey Through "The Secret Life of Plants", but did not make the album. He performed "Overjoyed" on Saturday Night Live when he was the host. He was also featured in Chaka Khan's cover of Prince's "I Feel For You", alongside Melle Mel, playing his signature harmonica. In roughly the same period he was also featured on harmonica on Eurythmics' single, "There Must Be an Angel (Playing with My Heart)" and Elton John's "I Guess That's Why They Call It the Blues".

Wonder was in a featured duet with Bruce Springsteen on the all-star charity single for African Famine Relief, "We Are the World", and he was part of another charity single the following year (1986), the AIDS-inspired "That's What Friends Are For". He played harmonica on the album Dreamland Express by John Denver in the song "If Ever", a song Wonder co-wrote with Stephanie Andrews; wrote the track "I Do Love You" for the Beach Boys' 1985 self-titled album; and played harmonica on "Can't Help Lovin' That Man" on The Broadway Album by Barbra Streisand. In 1987, Wonder appeared on Michael Jackson's Bad album, on the duet "Just Good Friends". Michael Jackson also sang a duet with him entitled "Get It" on Wonder's 1987 album Characters. This was a minor hit single, as were "Skeletons" and "You Will Know".

1991–present: Later career

Stevie Wonder at the 1990 Grammy Awards
After 1987's Characters album, Wonder continued to release new material, but at a slower pace. He recorded a soundtrack album for Spike Lee's film Jungle Fever in 1991. From this album, singles and videos were released for "Gotta Have You" and "These Three Words". The B-side to the "Gotta Have You" single was "Feeding Off The Love of the Land", which was played during the end credits of the movie Jungle Fever but was not included on the soundtrack. A piano and vocal version of "Feeding Off The Love of the Land" was also released on the Nobody's Child: Romanian Angel Appeal compilation. Conversation Peace and the live album Natural Wonder were released in the 1990s.[52]

Among his other activities he played harmonica on one track for the 1994 tribute album KISS My Ass: Classic KISS Regrooved;[53] sang at the 1996 Summer Olympics closing ceremony;[54] collaborated in 1997 with Babyface on "How Come, How Long", a song about domestic violence that was nominated for a Grammy award;[55] and played harmonica on Sting's 1999 "Brand New Day".[56] In December 1999, Wonder announced that he was interested in pursuing an intraocular retinal prosthesis to partially restore his sight.[57]

Into the 21st century, Wonder continues to record and perform; though mainly occasional appearances and guest performances, he did do two tours, and released one album of new material, 2005's A Time to Love. His key appearances include performing at the opening ceremony of the 2002 Winter Paralympics in Salt Lake City,[58] the 2005 Live 8 concert in Philadelphia,[59] the pre-game show for Super Bowl XL in 2006, the Obama Inaugural Celebration in 2009, and the opening ceremony of the 2011 Special Olympics World Summer Games in Athens, Greece.[60]

He sang at the Michael Jackson memorial service in 2009,[61] at Etta James' funeral, in 2012,[62] and a month later at Whitney Houston's memorial service.[63]

Wonder's first new album in ten years, A Time to Love, was released in October 2005 to lower sales than previous albums, and lukewarm reviews—most reviewers appearing frustrated at the end of the long delay to get an album that mainly copied the style of Wonder's "classic period" without doing anything new.[64] The first single, "So What the Fuss", was released in April. A second single, "From the Bottom of My Heart", was a hit on adult-contemporary R&B radio. The album also featured a duet with India Arie on the title track "A Time to Love". By June 2008, Wonder was working on two projects simultaneously: a new album called The Gospel Inspired By Lula, which will deal with the various spiritual and cultural crises facing the world, and Through The Eyes Of Wonder, an album he has described as a performance piece that will reflect his experience as a blind man. Wonder was also keeping the door open for a collaboration with Tony Bennett and Quincy Jones concerning a rumored jazz album.[65] If Wonder were to join forces with Bennett, it would not be for the first time; Their rendition of "For Once in My Life" earned them a Grammy for best pop collaboration with vocals in 2006.[35] Wonder's harmonica playing can be heard on the 2009 Grammy-nominated "Never Give You Up", featuring CJ Hilton and Raphael Saadiq.[66]

In October 2013, Wonder revealed that he had been recording new material for two albums, When the World Began and Ten Billion Hearts, in collaboration with producer David Foster, the albums to be released in 2014.[67] He is featured on two tracks on Mark Ronson's new album Uptown Special.

Wonder did a 13-date tour of North America in 2007, starting in San Diego on August 23; this was his first U.S. tour in over ten years.[68] On September 8, 2008, Wonder started the European leg of his Wonder Summer's Night Tour, the first time he had toured Europe in over a decade. His opening show was at the National Indoor Arena in Birmingham. During the tour, Wonder played eight UK gigs; four at the O2 Arena in London, two in Birmingham and two at the M.E.N. Arena in Manchester. Wonder's other stops in the tour's European leg also found him performing in the Netherlands (Rotterdam), Sweden (Stockholm), Germany (Cologne, Mannheim and Munich), Norway (Hamar), France (Paris), Italy (Milan) and Denmark (Aalborg). Wonder also toured Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney and Brisbane) and New Zealand (Christchurch, Auckland and New Plymouth) in October and November.[69] His 2010 tour included a two-hour set at the Bonnaroo Music Festival in Manchester, Tennessee, a stop at London's "Hard Rock Calling" in Hyde Park, and appearances at England's Glastonbury Festival, Rotterdam's North Sea Jazz Festival, and a concert in Bergen, Norway and a concert in Dublin, Ireland at the O2 Arena on June 24.[69]


Barack Obama presents Wonder with the Gershwin Prize in 2009.
In 2000, Wonder contributed two new songs to the soundtrack for Spike Lee's Bamboozled album ("Misrepresented People" and "Some Years Ago").[70] In June 2006, Wonder made a guest appearance on Busta Rhymes' album The Big Bang, on the track "Been through the Storm". He sings the refrain and plays the piano on the Dr. Dre and Sha Money XL-produced track. He appeared again on the last track of Snoop Dogg's album Tha Blue Carpet Treatment, "Conversations". The song is a remake of "Have a Talk with God" from Songs in the Key of Life. In 2006, Wonder staged a duet with Andrea Bocelli on the latter's album Amore, offering harmonica and additional vocals on "Canzoni Stonate". Wonder also performed at Washington, D.C.'s 2006 "A Capitol Fourth" celebration. Wonder appeared on singer Celine Dion's studio album Loved Me Back to Life performing a cover of his 1985 song "Overjoyed".[71] The album was released in October 2013.

Legacy
A prominent figure in popular music during the latter half of the 20th century, Wonder has recorded more than 30 U.S. top ten hits and won 25 Grammy Awards[35] (the most ever won by a solo artist) as well as a Lifetime Achievement Award. He has also won an Academy Award for Best Song,[72] and been inducted into both the Rock and Roll[73] and Songwriters[74] halls of fame. He has also been awarded the Polar Music Prize.[75] American music magazine Rolling Stone named him the ninth greatest singer of all time.[76][77] In June 2009 he became the fourth artist to receive the Montreal Jazz Festival Spirit Award.[78]

He has had ten U.S. number-one hits on the pop charts as well as 20 R&B number one hits, and has sold over 100 million records, 19.5 million of which are albums;[79] he is one of the top 60 best-selling music artists with combined sales of singles and albums.[4] Wonder has recorded several critically acclaimed albums and hit singles, and writes and produces songs for many of his label mates and outside artists as well. Wonder plays the piano, synthesizer, harmonica, congas, drums, bongos, organ, melodica and Clavinet. In his childhood, he was best known for his harmonica work, but today he is better known for his keyboard skills and vocal ability. Wonder was the first Motown artist and second African-American musician to win an Academy Award for Best Original Song, which he won for his 1984 hit single "I Just Called to Say I Love You" from the movie The Woman in Red.

Wonder's "classic period" is generally agreed to be between 1972 and 1977.[80][81][82] Some observers see in 1971's Where I'm Coming From certain indications of the beginning of the classic period, such as its new funky keyboard style which Wonder used throughout the classic period.[82] Some determine Wonder's first "classic" album to be 1972's Music of My Mind, on which he attained personal control of production, and on which he programmed a series of songs integrated with one another to make a concept album.[82] Others skip over early 1972 and determine the beginning of the classic period to be Talking Book in late 1972,[83] the album in which Wonder "hit his stride".[82]

His classic 1970s albums were very influential on the music world: the 1983 Rolling Stone Record Guide said they "pioneered stylistic approaches that helped to determine the shape of pop music for the next decade";[32] Rolling Stone's 2003 list of the 500 Greatest Albums of All Time included four of the five albums, with three in the top 90;[38] and in 2005, Kanye West said of his own work, "I'm not trying to compete with what's out there now. I'm really trying to compete with Innervisions and Songs in the Key of Life. It sounds musically blasphemous to say something like that, but why not set that as your bar?"[84]

Personal life
Marriages
Wonder has been married twice: to Motown singer/songwriter and frequent collaborator Syreeta Wright from 1970 until their amicable divorce in 1972; and from 2001 till 2012 to fashion designer Kai Millard.[85] In October 2009, Wonder and Millard separated, and in August 2012, Wonder filed for divorce.[86]

Children
Wonder has nine children with five different mothers.[87] The mother of Wonder's first child is Yolanda Simmons, whom Wonder met when she applied for a job as his secretary for his publishing company.[88] Simmons bore Wonder a daughter on February 2, 1975: Aisha Morris.[89][90] After Aisha was born, Stevie said "she was the one thing that I needed in my life and in my music for a long time."[88] Morris was the inspiration for Wonder's hit single "Isn't She Lovely". Morris is a singer who has toured with her father and accompanied him on recordings, including his 2005 album, A Time to Love. Wonder and Simmons had a son, Keita, in 1977.[91]

In 1983, Wonder had a son with Melody McCulley.[92] Wonder has a daughter, Sophia, and a son, Kwame, with a woman whose identity has not been publicly disclosed.[91]

Wonder has two sons with second wife Kai Millard Morris; the elder is named Kailand and he occasionally performs as a drummer on stage with his father. The younger son, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, was born on May 13, 2005, his father's 55th birthday.[85]

Wonder's ninth child, and his second with Tomeeka Robyn Bracy, was born in December 2014.[93] Originally thought to be triplets, the couple's new daughter is named Nia,[94] meaning "purpose" – "one of the seven principles of Kwanzaa".[93]

Other
In May 2006, Wonder's mother Lula Mae Hardaway died in Los Angeles, at the age of 76. During his September 8, 2008 UK concert in Birmingham, he spoke of his decision to begin touring again following his loss: "I want to take all the pain that I feel and celebrate and turn it around."[95]

Wonder was introduced to Transcendental Meditation through his marriage to Syreeta Wright.[96] Consistent with that spiritual vision, Wonder became vegetarian, and later a vegan, singing about it on The Late Late Show with James Corden during the show's "Carpool Karaoke" segment.[97][98][99]

Discography
Main article: Stevie Wonder discography
The Jazz Soul of Little Stevie (1962)
Tribute to Uncle Ray (1962)
With a Song in My Heart (1963)
Stevie at the Beach (1964)
Up-Tight (1966)
Down to Earth (1966)
I Was Made to Love Her (1967)
Someday at Christmas (1967)
Eivets Rednow (1968)
For Once in My Life (1968)
My Cherie Amour (1969)
Signed, Sealed & Delivered (1970)
Where I'm Coming From (1971)
Music of My Mind (1972)
Talking Book (1972)
Innervisions (1973)
Fulfillingness' First Finale (1974)
Songs in the Key of Life (1976)
Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" (1979)
Hotter than July (1980)
The Woman in Red (1984)
In Square Circle (1985)
Characters (1987)
Jungle Fever (1991)
Conversation Peace (1995)
A Time to Love (2005)
Awards and recognition
Wonder has won 25 Grammy Awards:[35] as well as a Grammy Lifetime Achievement Award in 1996.[100] He is one of only five artists and groups who have won the Grammy for Album of the Year more than once as the main credited artist.

[show]Grammy Awards
Wonder has been given a range of awards for his music, and for his civil rights work, including induction into the Songwriters and the Rock and Roll halls of fame; gaining a Lifetime Achievement Award from the National Civil Rights Museum, being named one of the United Nations Messengers of Peace, and earning a Presidential Medal of Freedom from President Barack Obama in 2014.

[show]Awards and recognition
See also
Book icon
Book: Stevie Wonder
Harry Mendell, who collaborated musically with Stevie Wonder on two albums
List of Billboard Hot 100 chart achievements and milestones
List of artists who reached number one on the Hot 100 (U.S.)
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External links
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Kraken

Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig. Weitere Bedeutungen sind unter Kraken (Begriffsklärung) und Krake (Begriffsklärung) aufgeführt.

Kraken
Gewöhnlicher Krake (Octopus vulgaris)
Systematik
Überstamm: Lophotrochozoen(Lophotrochozoa) Stamm: Weichtiere (Mollusca) Klasse: Kopffüßer (Cephalopoda) Unterklasse: Tintenfische (Coleoidea) Überordnung: Achtarmige Tintenfische(Vampyropoda) Ordnung: Kraken
Wissenschaftlicher Name
Octopoda
Leach, 1817
Familien
Amphitretidae Bolitaenidae Echte Kraken (Octopodidae) Vitreledonellidae Überfamilie Argonautoida Alloposidae Papierboote (Argonautidae) Ocythoidae Tremoctopodidae

Die Kraken (Ordnung Octopoda) sind eine Teilgruppe der Achtarmigen Tintenfische (Vampyropoda) innerhalb der Tintenfische (Coleoidea). Ihre nächsten Verwandten sind die Cirrentragenden Kraken und die Vampirtintenfischähnlichen (Vampyromorpha). Die Cirrentragenden Kraken wurden erst in der jüngeren Zeit von den Kraken im engeren Sinne abgetrennt.

Kraken gelten als die intelligentesten Weichtiere, wobei ihre Intelligenz mit der von Ratten verglichen wird. Kraken sind in der Regel sehr scheu, jedoch neugierig und erweisen sich in Versuchen als sehr lernfähig.

Inhaltsverzeichnis

  [Verbergen] 

• 1Name
  • 1.1Deutscher Name
  • 1.2Wissenschaftlicher Name
• 2Lebensraum
• 3Anatomie
• 4Verhaltensweisen
  • 4.1Fortbewegung
  • 4.2Lernfähigkeit
• 5Fortpflanzung und Entwicklung
• 6Kraken und Menschen
• 7Systematik
• 8Einzelnachweise
• 9Weblinks
• 10Literatur

Name[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Deutscher Name[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

In der Fachsprache ist der Name stets ein Maskulinum: der Krake. Nur in der Umgangssprache kommt auch die Krake vor.^[1]

Der Name Krake bürgerte sich aus dem Dänisch-Norwegischen ins Deutsche ein und könnte für „entwurzelter Baum“ stehen, da die Arme wie Wurzeln in alle Richtungen davonragen.^[2] Duden gibt als Ausgangssprache mundartliches Norwegisch an; die weitere Herkunft von norwegisch krake oder kraken ist laut Duden unklar.^[1]

Wissenschaftlicher Name[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der wissenschaftliche Name Octopoda bezieht sich auf ein wichtiges Merkmal der Kraken: Er bedeutet „Achtfüßer“. Zu beachten ist, dass die artenreiche GattungOctopus nur eine von mehreren Gattungen innerhalb der Ordnung Octopoda ist (siehe Abschnitt Systematik), obwohl Octopoda aus grammatischer Sicht einfach der Plural von Octopus ist. Der Singular Octopus kann sich daher speziell auf die Gattung Octopus beziehen, aber auch auf irgendeinen Vertreter der Ordnung Octopoda (Kraken).

Im Plural ist nur die Schreibweise Octopoda eine eindeutige Bezeichnung der Ordnung. Die eingedeutschte Schreibweise Oktopus (mit k) mit den PluralformenOktopoden oder Oktopusse^[3] bezieht sich meistens allgemein auf Kraken, das ist aber nicht immer eindeutig. Die Verwechslungsträchtigkeit wird dadurch noch erhöht, dass die Achtfüßigkeit kein spezifisches Merkmal der Kraken ist, sondern das gemeinsame Merkmal einer übergeordneten Gruppe: der Achtarmigen Tintenfische (Octopodiformes). Die Verwendung des deutschen Namens Kraken für die Ordnung Octopoda ist daher vorteilhaft. Die Bedeutung von Krake ist – anders als bei Octopus und Oktopus – in der Regel klar.

Lebensraum[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die meisten Kraken sind Grundbewohner (Benthal). Die benthischen Flachmeerarten können auch einige Zeit außerhalb des Wassers überleben und sich dort fortbewegen.^[4] Oft suchen sie Gezeitentümpel auf, um dort nach Krebsen, Schnecken und anderen Tieren zu jagen.

Anatomie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Video eines gewöhnlichen Kraken

Kraken besitzen acht Arme (vier Armpaare). Die Arme tragen ungestielte Saugnäpfe, die keine Verstärkungsringe aufweisen. Kraken haben meist einen Lieblingsarm, den sie häufiger benutzen als die anderen.

Sie haben die ursprüngliche Schale der Kopffüßer komplett reduziert, sie besitzen also kein Innenskelett. Eine Ausnahme bilden dabei allerdings die Weibchen der Papierboote(Argonauta spec.), die aus einem Sekret ihrer Armdrüsen eine äußere Schale als Eibehälter bauen.

Der Körper der Kraken, der Mantel, ist in der Regel sackartig. Kraken haben ein mehrteiliges Herz mit einem Hauptherzen und zwei Kiemenherzen.

Kraken zeichnen sich durch ihr hochentwickeltes Nervensystem aus, das unter den Wirbellosen eine Spitzenposition einnimmt. Sie besitzen sehr gute Linsenaugen, die im Gegensatz zu denen der Wirbeltiere evers aufgebaut sind und so mit den Sinneszellen der Netzhaut direkt zum Licht weisen. Die Arme und besonders die Saugnäpfe sind stark mit Nerven und großen Ganglien durchzogen und können sich unabhängig vom Gehirn bewegen.

Der Farbwechsel der Kraken beruht auf einer dreischichtigen Verteilung von Chromatophoren in der Haut, die ebenfalls mit vielen Nerven verbunden sind. Octopus bimaculoides und einige andere Arten können Licht mit der gesamten Körperoberfläche wahrnehmen^[5][6].

Verhaltensweisen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Fortbewegung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Kraken flüchten mit dem Körper voran und ziehen die Arme hinterher

Kraken nutzen ihre Arme, um sich auf dem Meeresboden zu bewegen. Auf der Flucht verwenden die Kraken das Rückstoßprinzip. Sie drücken das Wasser aus ihrer Mantelhöhle durch einen Trichter nach draußen und entfliehen durch den Rückstoß mit dem Körper voran.

Weil sie kein Innenskelett haben, sind Kraken extrem beweglich und können selbst durch engste Spalten und Löcher schlüpfen. Die Beweglichkeit machte vor allem denThaumoctopus mimicus weltbekannt.

Lernfähigkeit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das Gehirn der Kraken ist sehr leistungsfähig; so bewältigen sie viele Irrgarten-Probleme effizienter als die meisten Säugetiere. Der kleine Krake Amphioctopus marginatussammelt Kokosnussschalen, um sie später als Behausung zu benutzen – ein unter Wirbellosen einzigartiges Beispiel planvollen Vorgehens.^[7] Dennoch ist die Lernfähigkeit von Kraken begrenzt. Zwar können sie das Verhalten von Artgenossen imitieren, dies kommt jedoch fast nur in Gefangenschaft vor, da sie Einzelgänger sind.

Einmal erlernte Fähigkeiten werden nicht von Generation zu Generation weitergegeben, weil Wirbellose keine Eltern-Kind-Beziehungen wie Vögel oder Säugetiere aufbauen. Wirbellose sichern stattdessen das Überleben von Nachkommen, indem sie außerordentlich viele Nachkommen produzieren. Kraken werden nicht sehr alt. Sie erreichen maximal ein Lebensalter von drei Jahren.

• Oktopus öffnet einen Behälter mit Schraubverschluss
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Fortpflanzung und Entwicklung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Wie bei den anderen Kopffüßern findet bei den getrenntgeschlechtlichen Arten eine innere Befruchtung statt, die Begattung erfolgt durch den bei den Männchen speziell umgewandelten dritten linken Arm, der auch als Hectocotylus Jussila bezeichnet wird. Dieser wird in die Mantelhöhle des Weibchens eingeführt und überträgt eine mit Spermien gefüllte Kapsel, die Spermatophore. Durch ein explosionsartiges Aufplatzen der Spermatophore werden die Spermien dann freigesetzt und befruchten die Eier.

Beim Papierboot löst sich der Hectocotylus der Zwergmännchen mit der Spermatophore komplett ab und ist in der Lage, auch über weite Entfernungen ein Weibchen zu finden und zu befruchten. Da außerdem das Männchen mit 2 cm Größe erheblich kleiner ist als das Weibchen (etwa 10 cm), wurde der abgetrennte Arm wissenschaftlich noch vor dem Männchen selbst beschrieben, allerdings fälschlicherweise als parasitärerFadenwurm in der Mantelhöhle der Weibchen.

Kraken bilden keine Larven, ihre Embryonen wachsen als Dotterscheibe auf den großen Eiern heran (discoidale Furchung). Bei vielen Arten werden die Eier von den Muttertieren intensiv bewacht. Alle Kraken vermehren sich nur einmal im Leben, einige Wochen bis wenige Monate danach sterben die Tiere.

Riesenkrake im Meeresmuseum Stralsund

Kraken und Menschen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Kraken sind in der Regel ungefährlich und nicht aggressiv. Der Biss von Kraken, in allen bekannten Fällen auf Grund von Provokation seitens der betroffenen Person, ist in der Regel zwar schmerzhaft, aber harmlos.

Bis auf Hapalochlaena maculosa und Hapalochlaena lunulata haben Kraken, wenn überhaupt, nur ein sehr schwaches Gift. Der Biss der beiden vorgenannten blaugeringelten Arten (auch als Blauring-Oktopusse bekannt) ist hingegen nicht nur leicht schmerzhaft, sondern sehr giftig. Das Gift Maculotoxin der blaugeringelten Kraken ist mit demTetrodotoxin des Kugelfisches nahezu identisch. Die gebissene Person fühlt sich schon kurz nach dem Biss schwach und spürt ein Prickeln im Gesicht. Es folgen Gefühllosigkeit, Übelkeit mit Erbrechen und Lähmungserscheinungen. Diese Lähmungserscheinungen werden rasch schlimmer und betreffen schon im frühen Stadium das Atemzentrum. Dabei ist der Betroffene stets bei vollem Bewusstsein, kann sich aber auf Grund der Lähmungen nicht mehr artikulieren. Ohne intensivmedizinische Behandlung kann eine solche Vergiftung tödlich enden. Ein Gegenmittel gegen das Gift ist nicht bekannt. Der Betroffene muss beatmet werden, bis die Wirkung des Gifts nachlässt und das Opfer wieder von selbst zu atmen beginnt. Unfälle mit blaugeringelten Kraken sind selten. In den Jahren 1950 bis 1995 sind nur elf Unfälle dokumentiert. Von diesen verliefen allerdings zwei Unfälle tödlich.

In den Bereich der Legenden gehören Berichte, nach denen große Kraken Menschen mit ihren Fangarmen erwürgen oder gar Schiffe in die Tiefe ziehen können, siehe Kraken (Mythologie).

Einige Krakenarten werden vor allem in der mediterranen Küche und in Asien vielfältig verwendet, siehe Tintenfisch (Lebensmittel).

Besondere Medienbekanntheit erreichte der Krake Paul, der während der Fußball-Weltmeisterschaft 2010 als Orakel-Tier den Ausgang aller getippten Fußballspiele korrekt „voraussagte“.

Systematik[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Unter den Kraken wurden früher aufgrund des Besitzes von Flossen zwei Grundtypen unterschieden, die Cirrata mit Flossen (Cirrentragende Kraken) und die Incirrata (Kraken i.e.S.) ohne Flossen. Die Erstgenannten bewohnen vor allem die Tiefsee und sind gute Schwimmer. Sie wurden in jüngerer Zeit in den Rang einer eigenständigen Ordnung erhoben, da in der ursprünglichen Definition der Octopoda diese Gruppe nicht enthalten war. Jene findet man demgegenüber vor allem in relativ flachem Wasser am Meeresgrund; zu diesen gehören die bekanntesten Arten. Beide Gruppen sind aber als Monophyla eingeordnet, die den Vampirtintenfischähnlichen (Vampyomorpha) gegenüberstehen.

Einklappen

Systematik der Kraken

Octopoda (Kraken ohne Flossen und Cirren) Amphitretidae Amphitretus pelagicus Amphitretus thielei Familien der Argonautoidea: Alloposidae Haliphron atlanticus – Siebenarmiger Krake Tremoctopodidae Tremoctopus violaceus – Löcherkrake Tremoctopus gelatus Tremoctopus gracilis Tremoctopus robsoni Argonautidae – Papierboote Argonauta argo – Großes Papierboot Argonauta hians Argonauta boettgeri Argonauta nodosa Ocythoidae Ocythoe tuberculata Bolitaenidae Bolitaena pygmaea Japetella diaphana Japetella heathi Octopodidae – Echte Kraken Abdopus Amphioctopus Aphrodoctopus Bathypolypus Bathypurpurata Bentheledone Benthoctopus Callistoctopus Cistopus Danoctopus Eledone Enteroctopus (Riesenkraken) Euaxoctopus Galeoctopus Graneledone Grimpella Hapalochlaena (Blaugeringelte Kraken) Histoctopus Macrochlaena Macroctopus Macrotritopus Megaleledone Microeledone Muusoctopus Octopus (Oktopusse) Pareledone Paroctopus Praealtus Pteroctopus Robsonella Sasakiopus Scaeurgus Teretoctopus Tetracheledone Thaumeledone Thaumoctopus Velodona Vosseledone Vulcanoctopus Wunderpus

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1. ↑ ^{Hochspringen nach:a b} Vgl. Krake bei Duden online
2. Hochspringen↑ Vgl. Wolfgang Pfeifer (Red.): Etymologisches Wörterbuch des Deutschen, hrsg. vom Zentralinstitut für Sprachwissenschaft, Berlin (Ost) 1989, S. 921
3. Hochspringen↑ Vgl. Oktopus bei Duden online
4. Hochspringen↑ http://www.spiegel.de/video/video-1163076-embed.html Video, das einen Kraken beim Landgang zeigt
5. Hochspringen↑ Eye-independent, light-activated chromatophore expansion (LACE) and expression of phototransduction genes in the skin of Octopus bimaculoides
6. Hochspringen↑ Could cuttlefish “see” with their skin?
7. Hochspringen↑ Finn, Julian K.; Tregenza, Tom; Norman, Mark D. (2009): Defensive tool use in a coconut-carrying octopus, Curr. Biol. 19 (23): S1069–1070 doi:10.1016/j.cub.2009.10.052

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

 Commons: Octopoda – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

 Wiktionary: Kraken – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• http://www.weichtiere.at/Kopffuesser/octopus.html: Robert Nordsieck: Kraken (Octopodidae).

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Thomas Berthold und Theo Engeser: Phylogenetic analysis and systematization of the Cephalopoda (Mollusca). Verhandlungen des naturwissenschaftlichen Vereins Hamburg, N. F., 29: 187-220, Hamburg 1987ISSN 0173-749X.
• David B. Carlini, Richard E. Young und Michael Vecchione: A molecular phylogeny of the Octopoda (Mollusca: Cephalopoda) evaluated in light of morphological evidence. Molecular Phylogenetics and Evolution, 21(3): 388-397, San Diego 2001 ISSN 1055-7903
• Mark Norman: Tintenfisch Führer - Kraken, Argonauten, Sepien, Kalmare, Nautiliden, Jahr, Hamburg 2000, ISBN 3-86132-506-3.
• Richard E. Young und Michael Vecchione: Evolution of the gills in the Octopodiformes. Bulletin of Marine Science, 71(2): 1003-1017, Coral Gables, Florida 2002 ISSN 0007-4977
• Paul Gerhard Heims: Kraken, Monster, Seemannsgarn. Legenden und Aberglauben auf hoher See Bearbeitet und herausgegeben von Michael Kirchschlager, Arnstadt / Festa, Leipzig 2006, ISBN 978-3-86552-055-5.

Kategorie:

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